Interpetacja utworu "To Be Loved" zespołu Papa Roach to podróż przez gniew, pragnienie szacunku i ostateczne poszukiwanie miłości, wszystko to podane w energetycznej, rockowej formie. Piosenka, będąca pierwszym singlem z albumu The Paramour Sessions z 2006 roku, stanowi pewien powrót do wcześniejszych brzmień zespołu, łącząc rapowane intro z szybkim krzykiem, a następnie przechodząc w melodyjne wokale Jacoby'ego Shaddixa w zwrotkach i refrenach.

Tekst rozpoczyna się od bezpośredniego zwrotu do publiczności, zapraszając ją do "rozkręcenia się" i "krzyku", co można interpretować jako apel do fanów o uwolnienie emocji i uczestnictwo w intensywnym doświadczeniu, jakim jest koncert Papa Roach. Fraza "This is real, as real as it gets" podkreśla autentyczność przekazu zespołu i jego muzyki. Następnie pojawia się mocne stwierdzenie: "I came to get down, to get some fucking respect". To wyraz determinacji i potrzeby uznania, co jest powracającym motywem w twórczości Papa Roach. Przejście do "hardcore level" i gotowość na "battles in the metal" sugeruje powrót do korzeni cięższego grania i bezkompromisowej postawy.

Refren "Woahohohoh, I'll Never Give In / Woahohohoh, I'll Never Give Up / Woahohohoh, I'll Never Give In / I just wanna be, wanna be loved" stanowi sedno utworu. Jest to potężne, niemal hymniczne oświadczenie o nieustępliwości i odporności, które zderza się z zaskakująco wrażliwym, wręcz błagalnym pragnieniem bycia kochanym. Ta dwoistość – z jednej strony siła i niezłomność, z drugiej głęboka potrzeba akceptacji – to jeden z kluczowych elementów, które sprawiają, że piosenka jest tak rezonująca. Jacoby Shaddix, w wywiadzie dla Songfacts, wspomniał, że piosenka opowiada o "chodzeniu po tej granicy pokusy, a także o byciu odważnym i nieustraszonym w życiu. Kierowaniu się swoim instynktem". To potwierdza, że pomimo zewnętrznej agresji, w tle kryje się walka wewnętrzna. Wokalista otwarcie mówi o tym, jak w muzyce wyraża swoje "zmagania, załamania, frustracje czy słabości", a brutalna szczerość w tekstach to coś, z czym fani łączą się najbardziej.

Dalsze zwrotki rozwijają ten konflikt. "I want domination / I want your submission" może być interpretowane nie tylko w kontekście relacji międzyludzkich, ale także jako chęć kontroli nad własnym życiem i otoczeniem. Jednak zaraz potem następuje przyznanie się do "love deprivation" (deprywacji miłości) i posiadania "jet black heart, that's all fucked up & it's falling apart". Ten mroczny obraz serca symbolizuje ból, rozczarowanie i wewnętrzne zniszczenie, które towarzyszy braku miłości i zrozumienia. To właśnie ta szczerość i wylewność w wyrażaniu emocji jest charakterystyczna dla stylu Jacoby'ego Shaddixa.

Później pojawia się "another confession": "I fell into temptation / & there is no question, There is some connection". To może odnosić się do upadków, słabości, ale też do odnalezienia prawdziwego połączenia z drugą osobą lub z własnym „ja” – połączenia, które każe "follow my heart, no matter how far" i "roll the dice, never look back, & never think twice". Jest to wezwanie do ryzyka i podążania za intuicją, ignorując przeszłe błędy i obawy. Otwartość Jacoby'ego na temat jego własnych zmagań, w tym z uzależnieniami i problemami osobistymi, z pewnością wpływa na głębię tych tekstów, czyniąc je autentycznymi świadectwami jego walki o lepszą wersję siebie.

Ostatnia sekcja utworu, "Take the past, burn it up & let it go / Carry on, I'm stronger than you'll ever know", to potężne wezwanie do porzucenia przeszłości i skupienia się na przyszłości. To manifest siły i odrodzenia, gdzie doświadczone trudności uczyniły podmiot liryczny silniejszym. Jednak nawet tutaj, pojawia się nuta agresji wobec tych, którzy nie okazują szacunku: "Thats the deal, you get no respect / You're gonna get yours, you better watch your fucking neck". To pokazuje, że mimo chęci miłości i akceptacji, pozostaje w nim gotowość do obrony i walki o swoje.

Ciekawostką jest, że "To Be Loved" był oficjalnym utworem przewodnim programu WWE Raw od października 2006 do listopada 2009 roku. Członkowie zespołu wyrażali wdzięczność za ekspozycję, jaką im to zapewniło, ponieważ utwór stał się "światowym hitem". Jerry Horton wspominał, że kiedyś grali w Niemczech z Iron Maiden, a fani metalu początkowo byli sceptyczni wobec Papa Roach, jednak gdy zaczęli grać "To Be Loved", publiczność oszalała, a zespół później dowiedział się, że WWE ma ogromny zasięg w Niemczech. Utwór został również wykorzystany w zwiastunie filmu Never Back Down! (Po prostu walcz!). Jacoby Shaddix w wywiadzie dla Songfacts przyznał, że chcieli stworzyć "rockowy hymn" i że duży wpływ na brzmienie i "rozmach" tej piosenki miała twórczość Mötley Crüe. Nagranie albumu The Paramour Sessions, z którego pochodzi singiel, odbyło się w Paramour Mansion w Hollywood, co dodatkowo otacza go aurą specyficznej kreatywności. To właśnie w tej posiadłości, z oknem wychodzącym na Los Angeles, narodził się ten niepowstrzymany refren, który natychmiast wywołał ekscytację u wytwórni płytowej.

Podsumowując, "To Be Loved" to hymn niezłomności, buntu i poszukiwania sensu w obliczu wewnętrznych i zewnętrznych konfliktów. To utwór, który z jednej strony emanuje agresją i dążeniem do dominacji, z drugiej zaś ukazuje głębokie, ludzkie pragnienie akceptacji i miłości. Jest świadectwem ewolucji Papa Roach od nu metalu w kierunku hard rocka, zachowując jednocześnie ich charakterystyczną energię i emocjonalną szczerość.