Interpretacja Lies - Thompson Twins

Piosenka „Lies” zespołu Thompson Twins, wydana w 1982 roku jako pierwszy singiel z ich trzeciego albumu studyjnego Quick Step & Side Kick (w USA znanego jako Side Kicks), to znacznie więcej niż typowa opowieść o złamanym sercu. Choć na pierwszy rzut oka teksty wydają się dotyczyć zdrady w związku, jak sugeruje linia „you told me you loved me so i don't understand why promises are snapped in two and words are made to bend”, pierwotnie zespół, w składzie Tom Bailey, Alannah Currie i Joe Leeway, nie przypisywał jej głębokiego komentarza społecznego. Jak wspomina Tom Bailey w wywiadzie dla Songfacts, początkowo „staraliśmy się być szaleni i trochę zwariowani, i wymyślić pomysł, do którego moglibyśmy podejść z nonszalancją”.

Z biegiem czasu, zwłaszcza w 2014 roku, kiedy Bailey ponownie wykonywał przeboje zespołu po długiej przerwie, znaczenie utworu ewoluowało dla niego samego. Zrozumiał, że piosenka odnosi się nie tylko do „kłamstw, które opowiadamy sobie nawzajem w związkach”, ale także, a może przede wszystkim, do mediów i sposobu, w jaki „jesteśmy kontrolowani przez wizję świata, która jest nam przedstawiana przez prasę, telewizję, radio i wszystkie inne formy mediów, a teraz także internet”. W wywiadzie dla UnmaskUs, Bailey dodaje: „Chodzi o kłamstwa, które są nam opowiadane przez media i polityków, i tak dalej, oraz o to, jak to rozumiemy i jak mamy odpowiedzialność, by to rozgryźć”. Podkreśla jednak, że mimo tego poważnego tematu, utwór jest „bardzo zabawny, dziwaczny” i „nie super poważny, choć jego tematyka jest dość ciężka”.

Refren „Lies lies lies yeah” jest celowo uproszczony i chwytliwy, a Tom Bailey wyjaśnia, że ma on naśladować szkolną przyśpiewkę – rodzaj drwiny z placu zabaw. Ta prostota sprawia, że łatwo zapada w pamięć i szybko odciska się w umygu, co z kolei wzmacnia przekaz o wszechobecności kłamstw.

Tekst rozwija tę myśl, odwołując się do idei, że kłamstwa są „collected from around the world”. Linie „some stolen from japan” i „some nicked from old saigon” symbolizują uniwersalność i globalny zasięg dezinformacji i oszustw. Fraza „(the bigger, the better)” sugeruje, że im większe kłamstwo, tym łatwiej w nie uwierzyć lub tym większy ma wpływ. Odniesienie do Kleopatry – „well, cleopatra died for egypt, what a waste of time” – jest sarkastycznym komentarzem na temat poświęcenia dla ideałów, które mogą okazać się iluzoryczne lub manipulowane przez kłamstwa. W kontekście interpretacji mediów, może to sugerować daremność poświęcania się dla celów kreowanych przez fałszywe narracje.

Piosenka świetnie uchwytuje narastające poczucie rozczarowania i rezygnacji, kiedy podmiot liryczny stwierdza: „Do i have to catch you out to know what's on your mind”. Wskazuje na zmęczenie ciągłym szukaniem prawdy. Wersy „twisted truth and half the news can't hide it in your eyes” bezpośrednio odnoszą się do mediów, które często prezentują zniekształconą rzeczywistość, ale prawdziwe intencje są trudne do ukrycia. Wyrażenie „white ones and red ones and some you can't disguise” może symbolizować różne rodzaje kłamstw – od tych bardziej oczywistych po subtelniejsze – ale ostatecznie prawda zawsze wychodzi na jaw, przynajmniej dla kogoś, kto potrafi ją dostrzec.

W wywiadzie Tom Bailey opowiadał, że pierwszym teledyskiem, jaki nakręcili Thompson Twins, był właśnie klip do „Lies”. Wspominał, że było to „takie żenujące” i byli „bardzo skrępowani”, ponieważ nikt w zespole nie miał doświadczenia z tworzeniem wideo. Mimo to teledysk do „Lies”, wyreżyserowany przez Maurice'a Phillipsa, otrzymał dużą rotację w MTV, co pomogło zespołowi zdobyć popularność w Stanach Zjednoczonych. Wideo to przedstawiało stopy wystające spod koców na końcu łóżka, podskakujące w rytm piosenki, a w tle przesuwały się różne obrazy, co kojarzyło się z sypialnią Dr. Davida Bowmana z 2001: Odysei kosmicznej lub obrazami Magritte'a. Film kończy się sceną, w której pielęgniarka zasłania parawan i podchodzi do kamery z termometrem, sugerując, że osoby w łóżku są pacjentami szpitala.

Utwór „Lies” był pierwszym singlem Thompson Twins wydanym w trójosobowym składzie (Bailey, Currie, Leeway), po tym jak zespół zmniejszył się z siedmiu członków. Odniósł sukces w USA, stając się pierwszym hitem Top 40 w Ameryce i dwukrotnie zajmując pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów tanecznych w styczniu 1983 roku, co było ich drugim numerem jeden na tej liście po „In the Name of Love”. W Wielkiej Brytanii singiel dotarł zaledwie do 67. miejsca. Ten dysonans w popularności pokazuje, jak Thompson Twins zyskało status ikony w USA, będąc częścią tzw. „Drugiej Brytyjskiej Inwazji”. Warto również wspomnieć, że basista Matthew Seligman, który koncertował z zespołem w tamtym czasie, powiedział kiedyś, że piosenka została napisana wokół linii basowej z utworu „Low Rider” zespołu War.

Ostatnie wersy „you say you'll try harder but i think it's just too late” i „the car is revving in the drive, and i'm not the sort to wait” wyrażają poczucie ostatecznego rozstania i braku nadziei na zmianę. Mimo że pierwotnie tekst mógł być bardziej osobisty, w szerszym kontekście politycznym i medialnym oddaje rozczarowanie i nieufność wobec pustych obietnic i nieustannej dezinformacji. Repetytywne „oh you know i know” wzmacnia ideę, że prawda, choć może być ukrywana, jest w rzeczywistości wiedzą wspólną, a kłamca jest świadomy, że jego oszustwa zostały odkryte. Finalne powtórzenia refrenu z dodanymi frazami „(they're gonna get you)” i „(they won't forget you)” nadają piosence ostrzegawczy ton, sugerując, że kłamstwa, szczególnie te w sferze publicznej, mają konsekwencje i pozostają w pamięci.