Utwór "Black Thunder" mongolskiego zespołu The Hu, wydany 8 lipca 2022 roku jako singiel promujący album Rumble of Thunder, stanowi głębokie zanurzenie w mongolską historię, tożsamość i duchowość. Ta kompozycja, którą lider zespołu Gala nazwał "klejnotem koronnym" drugiego albumu, jest świadectwem ich unikalnego stylu "Hunnu-Rock" – połączenia tradycyjnego gardłowego śpiewu i instrumentów, takich jak morin khuur, z nowoczesnym rockiem i metalem. Piosenka opowiada o bitwie, wierze i śmierci, wplatając w to mongolskie wartości.
Tekst rozpoczyna się od sugestywnych obrazów "Chmury zebrały się ponownie na błękitnym niebie, świat zamazał się i zamglił w widzącym oku, słońce, ogień, cień tulą się i zamykają oczy". To wprowadzenie buduje atmosferę nadchodzącego wydarzenia, zwiastując potężną siłę natury – "Czarny grom nieba, czarny grom, gdy błyska". Jest to metafora nadciągającej burzy, zarówno meteorologicznej, jak i historycznej, symbolizującej wyzwanie lub konflikt. Motyw "Mönkh Tengri" (Wiecznego Nieba), centralnego bóstwa mongolskiego szamanizmu, przewija się przez cały utwór, podkreślając głębokie połączenie Mongołów z siłami natury i duchowym wymiarem.
Kolejne wersy, "Bawiąc się potężną włócznią, przebijającą ciemność, bata świetlnego, uderzającego w czoło ziemi, z wielką dumą grzmiącego duchowego ciała, błyskającego, szalejącego czarnego gromu nieba, czarnego gromu", malują obraz intensywnej walki. Włócznia przebijająca ciemność i bicz światła uderzający w ziemię to potężne obrazy heroizmu i determinacji w obliczu przeciwności. Podkreślają one "wielką dumę grzmiącego duchowego ciała", co wskazuje na siłę wewnętrzną i niezłomność wojowników. Ten fragment idealnie oddaje temat bitwy, który jest centralnym punktem utworu.
Kluczowym elementem interpretacji jest odniesienie do historycznej postaci Galdana Boshigt Khana, 17-wiecznego chana Choros-Ojratów z Chanatu Dżungarskiego. "Wspierając istnienie Galdana Boshigt Khana, heroiczny duch wojownika zostaje unieśmiertelniony, pieczętując mongolskie imię w najwyższych niebiosach" — te słowa bezpośrednio nawiązują do jego dziedzictwa. Galdan, postać wysoce wykształcona, która spędziła 20 lat na studiach buddyjskich w Lhasie, był znanym wojownikiem, który zjednoczył zachodnich Mongołów i walczył przeciwko dynastii Qing. Piosenka celebruje jego odwagę i próby obrony mongolskiej suwerenności przed kolonizatorami mandżursko-chińskimi, w tym jego zwycięstwo nad 200-tysięczną armią wroga swoimi 80 tysiącami żołnierzy. Utwór podkreśla, jak jego heroiczny duch został nieśmiertelniony w pamięci narodu, a mongolskie imię "zostało odciśnięte w najwyższych niebiosach" poprzez jego czyny.
"Black Thunder" to nie tylko opowieść o heroicznej przeszłości, ale także hymn o "niegasnącej sile, dumie kulturowej i duchowej więzi z Ziemią i Wiecznym Niebem (Tengri)". The Hu, używając tradycyjnych mongolskich instrumentów i gardłowego śpiewu, ożywia te starożytne opowieści, czyniąc je aktualnymi. Wersja utworu, która ukazała się jako bonus na albumie deluxe, zawiera gościnne występy Serja Tankiana z System Of A Down i DL-a z Bad Wolves. Tankian wyraził swoje uznanie dla zespołu, podkreślając "ich potężne i zachwycające połączenie mongolskiego folku i metalu" oraz "dumę, z jaką reprezentują swoją kulturę poprzez muzykę". DL z kolei określił współpracę jako "zabawną i inną", postrzegając twórczość The Hu jako "więcej niż muzykę, to ruch, to kultura".
Tekst piosenki, z powtarzającym się wezwaniem "Och, czarny grom Wiecznego Nieba" oraz dynamicznymi dźwiękami "hu hu hu", buduje transową atmosferę, która przywołuje obrazy rozległych stepów i dawnych bitew. Piosenka jest zaproszeniem do głębszego zrozumienia mongolskiej kultury i historii, a także przypomnieniem o sile przetrwania i niezłomności ducha. Jak zaznacza Gala, twórcy starali się, aby ich "duma z kultury przeświecała" w teledysku i całym utworze, przynosząc słuchaczom "radość i kawałek naszej kultury". Ostatecznie, "Black Thunder" to hymn bojowy i hołd dla przodków, który rezonuje z "jednością, odpornością i siłą".