Interpretacja Obsessed ft. Limi - Zandros

Piosenka "Obsessed ft. Limi" Zandrosa to utwór utrzymany w klimacie R&B, który głęboko eksploruje złożoną dynamikę intensywnego uczucia, balansującego na granicy zauroczenia i destrukcyjnej obsesji. Wydany w 2022 roku, utwór szybko zdobył popularność, co widać po licznych lyric videos i tłumaczeniach dostępnych w serwisie YouTube, pochodzących z różnych dat wydania w 2022 i 2023 roku. Chociaż Zandros i Limi to artyści, którzy na ogół nie są szeroko opisywani w mainstreamowych mediach w kontekście wywiadów dotyczących konkretnie tego utworu, to jednak sama piosenka dostarcza bogatego materiału do interpretacji ich artystycznej wizji.

Tekst piosenki, z perspektywy narratora, zdaje się kreować postać, która jest świadoma swojej władzy i atrakcyjności. Już pierwsze wersy – "I stay wanted, they stay callin' / You say you've changed, but you still want it" – ustalają wyraźną hierarchię. Narrator (prawdopodobnie Zandros) jest obiektem pożądania wielu, co wzmacnia jego pewność siebie i kontrolę nad osobą, do której się zwraca. Podkreśla, że mimo deklaracji zmian, podmiot liryczny nadal go pragnie, co sugeruje głęboko zakorzenione, być może nieświadome, uzależnienie emocjonalne. Wers "Got you on your knees, baby, rest in peace / If it's up to me, I'd put you where you're meant to be" jest mocnym obrazem dominacji, symbolicznym "uśmierceniem" starej tożsamości podmiotu i podporządkowaniem go woli narratora.

Refren utworu, "Got you obsessin' now, countin' your blessings now / Know I can't stay around, but I still hold you down / Got the tension so high, you can't sleep through the night / Know you can't live without it, you know I got your heart unlocked", doskonale oddaje esencję obsesji, która jest centralnym motywem. Podmiot liryczny jest tak zaabsorbowany narratorem, że nie tylko go pragnie, ale wręcz odczuwa wdzięczność za jego obecność. Narrator, pomimo swojej nieuchwytności i niemożności stałego zaangażowania ("Know I can't stay around"), wciąż utrzymuje kontrolę ("but I still hold you down"). Wzrost napięcia emocjonalnego do tego stopnia, że sen staje się niemożliwy, rysuje obraz toksycznego uzależnienia. Zandros śpiewa o "odblokowanym sercu", co wskazuje na to, że ma pełen dostęp do najgłębszych emocji podmiotu, czyniąc go niezwykle podatnym na jego wpływ.

Dalsze fragmenty tekstu pogłębiają ten portret skomplikowanej relacji. "Know you try to fight it, fallin' deeper by the minute, day and night / You can lie to me, but it's on your mind / Always numbin' your feelings, comin' down from the weekends / Know I'll always make you right" opisują daremną walkę podmiotu z narastającym uczuciem. Nawet próby zagłuszania emocji, być może poprzez ucieczkę w rozrywki weekendowe, okazują się nieskuteczne. Narrator jest przedstawiony jako swoiste antidotum lub źródło stabilności, które "zawsze sprawi, że będzie dobrze", co może być formą manipulacji lub realną, choć krótkotrwałą, ulgą.

W pre-refrenie pojawia się wyraźne żądanie całkowitego oddania: "Tell me that you're mine, make it worth my time, yeah / Want you to need me like you believe me / Say another lie, set my mind on fire / Like you've never felt this high, so close". Narrator pragnie absolutnej potrzeby i wiary w siebie, a każde kłamstwo, czy to wypowiedziane przez podmiot, czy stanowiące element gry w relacji, tylko podsyca intensywność ich połączenia. Uczucie to jest tak silne i odurzające, że porównywane jest do nigdy wcześniej nieodczuwanego "haju", co wzmacnia motyw uzależnienia.

Ostatnia zwrotka, "Lost another one 'cause you're scared to get too close / You keep runnin' until you show up at my door / 'Cause time with me is the time you're not alone, yeah / I know you know that", ujawnia powtarzalny schemat w życiu podmiotu – ucieczkę przed bliskością z innymi. Jednakże, niezależnie od tego, jak daleko ucieknie, zawsze wraca do narratora, który jest jego jedynym azylem przed samotnością. Ta wiedza, że narrator jest jedyną osobą, która może ukoić wewnętrzny lęk podmiotu, daje mu jeszcze większą kontrolę i podkreśla jego niezastąpioną pozycję.

W kontekście artystycznym, Zandros i Limi, tworząc "Obsessed", dostarczyli intymnego i niepokojącego spojrzenia na relację, w której granice zdrowego uczucia są zatarte przez dominację, uzależnienie i lęk przed samotnością. Piosenka, będąca klasycznym slow burnerem R&B, z pewnością zyskuje na głębi dzięki subtelnym niuansom wokalnym Limi, której udział dodaje warstwę wrażliwości do zdecydowanej narracji Zandrosa. Jej obecność może symbolizować wewnętrzny głos podmiotu, próbującego walczyć z wszechogarniającą obsesją, lub też być integralną częścią samego narratora, ukazującą jego złożoność. Brak rozbudowanych wywiadów na temat konkretnie tego utworu pozwala słuchaczom na swobodniejszą interpretację, czyniąc tę piosenkę uniwersalnym studium natury obsesyjnego przywiązania.