Interpretacja Games - Tessa Violet

„Games” Tessy Violet to piosenka, która z niezwykłą precyzją oddaje stan emocjonalny osoby uwikłanej w relację naznaczoną manipulacją i nieuczciwością. Utwór, wydany pierwotnie na jej albumie „Bad Ideas” z 2019 roku, a później ponownie w 2021 roku we współpracy z lovelytheband, jest hymnem dla każdego, kto mierzył się z tzw. gaslightingiem i trudnością w nazwaniu rzeczy po imieniu.

W warstwie tekstowej piosenka eksploruje wewnętrzny konflikt, z jakim zmaga się podmiot liryczny. Już w pierwszej zwrotce słyszymy deklarację: „I don't want a piece of that / 'Cause I know there's no peace in that”. To wyraźne odrzucenie toksycznej sytuacji, której konsekwencje są doskonale znane. Jednak zaraz potem pojawia się bolesna autoironia: „But you could make a toy of me / And I'll agree that maybe I just couldn't see”. Pokazuje to, jak łatwo dać się zwieść, a nawet samemu sobie wmawiać, że „there ain't nothing wrong with us at all” [tekst piosenki]. Tessa Violet sama przyznała, że piosenka dotyczy frustracji i szaleństwa, gdy próbuje się wydobyć prawdę od kogoś, kto uparcie twierdzi, że nic się nie dzieje – zwłaszcza gdy osoba, z którą się spotykasz, „gra na kilku frontach”.

Refren jest sednem utworu, powtarzając gorzkie oskarżenie: „But you keep on playing games with me, games with me / Loving making gains with your, gains with your other”. Wyrażenie „making gains with your other” jednoznacznie wskazuje na niewierność lub, co najmniej, na emocjonalne zaangażowanie w inną relację, podczas gdy podmiot liryczny jest trzymany w niepewności. Użycie słowa „shame” podkreśla zarówno wstyd partnera za jego zachowanie, jak i żal oraz rozczarowanie odczuwane przez oszukaną osobę.

W drugiej zwrotce ten wewnętrzny rozłam pogłębia się: „I know I should trust my gut / 'Cause I know that there's something up”. Podmiot liryczny jest świadomy, że coś jest nie w porządku, ale boi się konfrontacji z prawdą, ponieważ „I just hate the place that that path would lead me down” [tekst piosenki]. To bolesne uświadomienie, że prawda może oznaczać koniec związku, czego boimy się bardziej niż trwania w kłamstwie. Violet w wywiadach podkreślała, że inspiracją do piosenki było jej własne doświadczenie bycia oszukiwaną. „Bycie oszukiwanym jest szalone”, mówiła. „Jesteś podejrzliwy, ale twoje podejrzenia są odrzucane, i zaczynasz kwestionować własne poczucie rzeczywistości. 'Games' dla mnie to napięcie związane z podejrzewaniem, że coś jest nie tak, ale bycie sparaliżowanym, bo nie czujesz się dobrze nazywając kogoś kłamcą”. Opisywała, jak jej partner kłamał w drobnych sprawach, a kiedy to wytykała, próbował „przepisać historię”, twierdząc, że to ona źle go zrozumiała. „To szalone, bo ktoś, kogo kochasz, prosi cię, żebyś wybrał między zaufaniem jemu a zaufaniem sobie”.

Most (Bridge) wzmacnia ten motyw, zadając pytanie: „If I knew it all along / Was I wrong to take you at your word but then / All along you're hiding even when you're by my side” [tekst piosenki]. To kwintesencja dylematu: czy wina leży w naszej naiwności, czy w perfidii kłamcy? Tessa Violet podsumowuje ten problem, mówiąc: „Jeśli robisz całą robotę, zostaw ich. Poświęć tę energię na inwestowanie w siebie”.

Warto wspomnieć, że Tessa Violet, która zaczynała swoją karierę jako youtuberka (Meekakitty), a następnie rozwinęła się w artystkę indie-popową, często czerpie inspirację z własnych doświadczeń. Wydanie nowej wersji „Games” z lovelytheband było skutkiem odwołanej trasy koncertowej w 2020 roku z powodu pandemii. Artyści znaleźli kreatywny sposób na współpracę, a Tessa podkreśliła, jak bardzo głos Mitchy’ego Collinsa z lovelytheband wzbogacił utwór. Co ciekawe, teledysk do wersji z lovelytheband to zabawny hołd dla kultowej sceny z baseballa z sagi „Zmierzch”, w którym wystąpił nawet Peter Facinelli (Carlisle Cullen). Wybór takiej oprawy wizualnej, choć na pierwszy rzut oka niekorespondujący bezpośrednio z tekstem o złamanym sercu, odzwierciedla podejście Violet, by teledyski odzwierciedlały „uczucie” piosenki, a nie jej dosłowną narrację.

„Games” to więc nie tylko osobista opowieść o zdradzie i manipulacji, ale także uniwersalna refleksja nad trudnością zaufania własnej intuicji w obliczu zaprzeczeń i gaslightingu, podana w formie chwytliwego, popowego hymnu. Piosenka staje się wołaniem o samopoczucie i odwagę, by opuścić toksyczną relację i inwestować w siebie.