Interpretacja Broken Record - Tessa Violet

Interpretacja utworu "Broken Record" Tessy Violet wnika w złożony świat nieprzepracowanych wspomnień i wewnętrznych sprzeczności po rozstaniu. Piosenka, której tekst zanurza nas w powracających snach i natrętnych myślach, odzwierciedla uniwersalne doświadczenie walki o uwolnienie się od przeszłości. Tessa Violet, znana ze swojego lirycznego czerpania z własnych doświadczeń, wykorzystuje ten utwór, aby "zrozumieć, co czuje i nadać temu sens".

Początkowe wersy "You met me in my dreams last night / Same dark eyes, familiar sight / Broken words I've dreamt a hundred times" od razu wprowadzają nas w powtarzalność nocnych koszmarów lub wspomnień. Senna wizja byłego partnera, z tymi samymi ciemnymi oczami i znajomym wyglądem, symbolizuje nieustanną obecność kogoś, kto wciąż nawiedza podświadomość. Jednakże, kolejne linijki "But you were strange and staggered too / Like what you said I'd scripted through / I guess this means I'm getting over you" wprowadzają niuans. Dziwne, chwiejne zachowanie byłego, mówiącego słowa, które wydają się być wyreżyserowane przez podmiotkę liryczną, sugeruje, że jej stosunek do niego zaczyna się zmieniać. Może to być sygnał, że zyskuje kontrolę nad narracją, a tym samym nad procesem leczenia, co pozwala jej sądzić, że "I'm getting over you".

Refren "Why do I still dream of you? / Why do you still come? / Is it to remind me of the evil things I've done? / Why am I still followed by your ghost memory / And why do I still hope you think of me?" to serce utworu – pełen pytań, które nurtują każdego po bolesnym rozstaniu. To introspekcja, w której podmiotka liryczna zastanawia się nad motywacją tych nawiedzających snów: czy to kara za "złe rzeczy, które zrobiła", czy może desperacka nadzieja, że nadal zajmuje miejsce w jego myślach. To pokazuje trudność w całkowitym odcięciu się od emocjonalnej zależności, nawet gdy próbuje się iść dalej. Tessa Violet sama przyznała w jednym z wywiadów, że piosenka ta powstała z obsesji na punkcie pewnej osoby i z uświadomienia sobie, że "może to nie jest nawet o nim, może to o mnie".

Metafora "Every night inside my bed / You creep into my head / I am just a b-b-b-broken / Broken record" jest centralnym punktem utworu. Obraz "zepsutej płyty" doskonale oddaje stan umysłu, w którym myśli o byłym partnerze i wspomnienia o związku nieustannie się powtarzają, grając tę samą, starą melodię w głowie. Jest to symbol cykliczności bólu i niemożności ucieczki od wewnętrznego dialogu, który, jak mówi artystka, "to wszystko, o czym myślę, to wszystko, o czym mówię, to jakbym była zepsutą płytą".

Najbardziej zaskakująca część tekstu pojawia się w strofie "The strangest part I'd have to say / Is I don't want him anyway / Maybe I just want what I can't have". Tu ujawnia się paradoks – mimo że podmiotka liryczna nie chce już tej osoby, nadal jest wplątana w sieć myśli o niej. Może to wynikać z ludzkiej natury pragnienia tego, co nieosiągalne, lub z nostalgii za "tragedią" minionego związku. W innym wywiadzie Tessa Violet wspominała o rozstaniu, w którym została oszukana, i o tym, jak trudne było dla niej zaakceptowanie kłamstw, nawet jeśli rozumiała potrzebę uwagi byłego partnera. Może to prowadzić do pytania "maybe it's the girl in me / Who just wants to be wanted by a man", wskazując na głęboko zakorzenioną potrzebę akceptacji i potwierdzenia własnej wartości.

Ostatnie strofy "Or maybe I just think of him when I am on my own / 'Cause maybe make believe is not as lonely as alone / Silence brings the truth, but it breaks the fantasy / The only one I'm talking to is me" pogłębiają interpretację. Fantazja o byłym partnerze staje się mechanizmem radzenia sobie z samotnością. Jest to pewnego rodzaju ucieczka od rzeczywistości, gdzie "make believe" jest mniej samotne niż prawdziwa samotność. Jednakże, "cisza przynosi prawdę", demaskując iluzję i zmuszając do konfrontacji z własnymi myślami. Ten wewnętrzny dialog – "The only one I'm talking to is me" – podkreśla izolację i ciągłą walkę z własnymi demonami.

Przesłanie "To broken past and breathing dirt / To cling to not escaping hurt / Is it a choice repeating struggles? / Maybe trapped or mostly troubled" jest szczególnie mocne. Tessa Violet w 2014 roku, prezentując utwór, zastanawiała się, czy to, co ją spotyka, to pułapka, czy może świadomy wybór trzymania się cierpienia. Te linijki sugerują, że nawykowe trzymanie się bólu z przeszłości może być wyborem, świadomym lub nie, wynikającym z poczucia uwięzienia lub bycia "głównie strapioną". To pytanie o odpowiedzialność za własne emocje i decyzje jest kluczowe w procesie gojenia. Sama artystka podkreśla, że songwriting jest dla niej sposobem na "znalezienie prawdy" w swoich uczuciach. Tessa Violet, przechodząc od vlogowania na YouTube do kariery muzycznej, postrzegała pisanie piosenek jako "odnalezienie siebie", co jest widoczne w głębokiej introspekcji "Broken Record".

Podsumowując, "Broken Record" to poruszająca interpretacja procesu gojenia po rozstaniu, ukazująca, jak przeszłość może nawiedzać nas w snach i myślach, nawet gdy świadomie próbujemy iść naprzód. Jest to opowieść o walce z własnym umysłem, o paradoksach ludzkich pragnień i o trudnym, ale niezbędnym procesie odnajdywania prawdy w samotności. Jak mówi sama Tessa Violet, pisze piosenki z własnego życia i doświadczeń, a "songwriting to sposób na zrozumienie, co czujesz i nadanie temu sensu".