Interpretacja This Is Me Trying - Taylor Swift

„This Is Me Trying” Taylor Swift to utwór głęboko introspekcyjny i emocjonalny, pochodzący z jej ósmego albumu studyjnego, folklore, wydanego w 2020 roku. W przeciwieństwie do wielu wcześniejszych piosenek Swift, które często unikały pełnego przyznania się do winy w relacjach, ten utwór łamie tę konwencję, prezentując narratorkę, która w pokorze akceptuje swoje błędy i podejmuje próbę poprawy. Swift przyznała, że inspiracją do powstania piosenki był jej własny stan umysłu w latach 2016-2017, kiedy czuła się „absolutnie nic nie warta”. Pisząc tekst, Swift czerpała z perspektyw trzech różnych postaci, jednocześnie kanalizując swoje osobiste doświadczenia z tamtego trudnego okresu. Utwór jest również interpretowany jako hołd dla wszystkich, którzy codziennie walczą z chorobami psychicznymi, uzależnieniami czy innymi trudnościami, a ich wysiłek często pozostaje niedoceniony.

Piosenka rozpoczyna się od wyznania: „I've been having a hard time adjusting / I had the shiniest wheels, now they're rusting”. Te wersy symbolizują utracony potencjał i upadek z dawnej pozycji, poczucie, że to, co kiedyś było błyszczące i pełne obietnic, teraz niszczeje. Narratorka wyraża głęboki żal: „I didn't know if you'd care if I came back / I have a lot of regrets about that”, co może odnosić się do upadku związku lub utraconych przyjaźni, gdzie powrót wydaje się niepewny. Kluczowym, pełnym napięcia momentem jest linia „Pulled the car off the road to the lookout / Could've followed my fears all the way down”. To sugestywne odniesienie do myśli samobójczych lub momentu głębokiego kryzysu, w którym osoba stoi na krawędzi, ale ostatecznie decyduje się wycofać. Sam fakt, że nie pojechała „w dół”, jest aktem próby, ostatecznym przejawem wysiłku. Następnie pojawia się refren „I just wanted you to know that this is me trying”, który jest centralnym i powtarzającym się apelem o uznanie jej wysiłku, mimo że nie wie, co powiedzieć ani jak się zachować.

Druga zwrotka zagłębia się w wewnętrzne demony: „They told me all of my cages were mental / So I got wasted like all my potential”. Ten fragment odnosi się do zmagań z chorobą psychiczną i autodestrukcyjnych tendencji, często związanych z nadużywaniem alkoholu. Porównanie upicia się do zmarnowania potencjału („got wasted like all my potential”) jest potężną simlie, podkreślającą skalę rozczarowania sobą. Narratorka przyznaje się do krzywdzenia innych: „And my words shoot to kill when I'm mad / I have a lot of regrets about that”, wyrażając żal za słowa wypowiedziane w gniewie. Uczucie bycia „przed krzywą”, która „stała się sferą”, a następnie „upadku za wszystkich kolegów z klasy”, odzwierciedla poczucie utraty kierunku i zagubienia w życiu, zwłaszcza po okresie sukcesów. Ważna jest również linia „Pouring out my heart to a stranger / But I didn't pour the whiskey”. Ten wers jest często interpretowany jako szukanie pomocy, być może u terapeuty, co stanowi zdrowszy mechanizm radzenia sobie niż sięganie po alkohol. „Nie wylanie whisky” to małe, ale znaczące zwycięstwo, symboliczne odstąpienie od nałogu.

W kontekście albumu folklore, nagranego w izolacji podczas pandemii COVID-19, „This Is Me Trying” wpisuje się w jego introspekcyjny i melancholijny ton. Utwór charakteryzuje się orkiestrowym popem, dream popem i soft rockowym brzmieniem, z dominującym organem, wolnym rytmem i sekcją dętą, co dodaje mu eterycznego i nieco posępnego charakteru. Producencko, obok Taylor Swift i Jacka Antonoffa, przy tworzeniu utworu brał udział również Joe Alwyn. Krytycy chwalili piosenkę za jej szczerość, wrażliwość i odważne poruszanie tematów zdrowia psychicznego i uzależnień, nazywając ją „rozległym, atmosferycznym portretem” kogoś, kto wybiera wrażliwość zamiast mechanizmów obronnych.

Most piosenki przynosi kolejne gorzkie spostrzeżenie: „And it's hard to be at a party when I feel like an open wound”. Ten tekst doskonale oddaje poczucie izolacji i trudność w udawaniu, że wszystko jest w porządku, gdy wewnętrznie doświadcza się ogromnego bólu i wrażliwości. „Otwarte rany” symbolizują świeże urazy i niezagojone traumy, które utrudniają funkcjonowanie w świecie zewnętrznym. „You're a flashback in a film reel on the one screen in my town” sugeruje obsesyjne wracanie do wspomnień o osobie, która była lub jest ważna, ale także może symbolizować walkę z uzależnieniem, gdzie „ty” jest pokusą, która nieustannie powraca.

Cała piosenka jest aktem przyznania się do słabości i trudności, ale przede wszystkim jest afirmacją nieustannego wysiłku. Powtarzające się „At least I'm trying” to desperacka prośba o zrozumienie, że nawet najmniejsze kroki naprzód, nawet samo niewracanie do „ciemnego miejsca”, są formą walki i dowodem na próbę zmiany. Utwór uczy, że próbowanie, nawet jeśli nie prowadzi od razu do sukcesu, jest wartościowe i samo w sobie stanowi zwycięstwo.