The band Sorcery, identified as an American hard rock/heavy metal band from Hollywood, California, formed in 1975, is known for its theatrical stage shows, incorporating magic illusions and a battle between Merlin and Satan. Their music is rooted in psychedelic rock, hard rock, and heavy metal, with lyrics often exploring fantasy, love, and emotion. The song "Ogre" is the first track on their 1980 album, Till Death Do We Part. Richard "Smokey" Taylor, the band's guitarist and primary songwriter, relocated to Los Angeles to pursue music, having played with members of Frank Zappa's Mothers of Invention and other notable bands before forming Sorcery.

Utwór "Ogre" zespołu Sorcery zdaje się być introspekcyjnym, a zarazem dumnym manifestem artysty, zmagającego się z postrzeganiem siebie i swojej twórczości przez publiczność. Początkowe wersy – "I've got the moves to make the rockers all stare. Still I only wonder what do they care. Do they get their jollies watching me on the stage, Or are they saying it's only my age" – ukazują pewną niepewność pod płaszczykiem scenicznej charyzmy. Wokalista zastanawia się, czy publiczność jest naprawdę zaangażowana, czy może tylko patrzy z ciekawości, a nawet z pogardą, być może ze względu na wiek artysty lub pewną "nowość" jego występu [tekst piosenki]. To echo artystycznej walki o autentyczne uznanie, ponad powierzchowną sensacją.

Refren, powtarzający "It's really worth the price, They save it up and kick it out. Before I begin now, I want to do things twice. Save it up and kick it out, kick it on out, Oh Ya!", zdaje się odnosić do wysiłku i pasji, jaką zespół wkłada w swoją sztukę. "Save it up and kick it out" może symbolizować gromadzenie energii i emocji, by później wyzwolić je na scenie z pełną mocą. Wyrażenie "I want to do things twice" sugeruje dążenie do perfekcji, chęć dopracowania każdego elementu, a może nawet pragnienie drugiej szansy na przekazanie swojego przesłania, by było ono w pełni zrozumiałe i docenione. "Price" może odnosić się zarówno do finansowego kosztu zakupu biletów przez publiczność, jak i do osobistych kosztów, które artysta ponosi, poświęcając się sztuce [tekst piosenki].

W kolejnych strofach tekst piosenki pogłębia refleksyjny ton: "I've been sitting here since the day I was born, Thinking about the bad times, oh there's more. Will they listen to me, will they give me the edge. Pour out all the logic, throw it away...yes!". Wyraża to poczucie długotrwałej walki i introspekcji, a także pragnienie bycia usłyszanym i zyskania przewagi artystycznej. Odrzucenie "logiki" na rzecz surowej, emocjonalnej ekspresji jest kluczowe dla etosu zespołu. Sorcery było znane z łączenia muzyki z teatralnym dramatem i występami wykraczającymi poza tradycyjny rock, co czyniło ich unikalnymi w latach 70.. Ich występy na żywo obejmowały bitwy na scenie między iluzjonistami przedstawiającymi Merlina i Szatana, co podkreślało ich zamiłowanie do magii i teatralności.

Kulminacyjnym punktem utworu jest moment, w którym wokalista, po powtarzającym się motywie śmiechu i wydawania głośnych dźwięków, deklaruje: "And I'm an Ogre, Run that Bitch over I'm going to eat ya up." To przyjęcie tożsamości Ogra jest potężnym symbolicznym gestem. Ogr, często postrzegany jako potwór, może reprezentować odrzucenie konwencjonalnych oczekiwań i przyjęcie wewnętrznej siły, nawet jeśli jest ona postrzegana jako groźna. W kontekście teatralnych występów Sorcery, gdzie iluzjoniści walczyli na scenie, wizerunek Ogra mógł być częścią ich szerszej narracji o walce dobra ze złem i o transformacji. Linię "Run that Bitch over I'm going to eat ya up" można interpretować jako metaforę dominacji i intensywności występu, który ma na celu pochłonąć publiczność, wstrząsnąć jej lękami i fantazjami, odrzucając jednocześnie wszelką "logikę", która mogłaby ograniczyć ich odbiór [tekst piosenki]. To jest moment, w którym zespół przestaje pytać o akceptację i zaczyna ją narzucać poprzez swoją drapieżną, nieokiełznaną energię. Gitarzysta Richard "Smokey" Taylor opisywał, że nie prosił nikogo o cichsze granie, co współgra z ideą "robienia hałasu, by odwrócić uwagę".

Piosenka kończy się powtórzeniem początkowych pytań o troskę publiczności i jej postrzeganie, co sugeruje, że pomimo przyjęcia roli "Ogra" i potężnej demonstracji siły, wewnętrzna walka artysty o autentyczne połączenie z odbiorcą wciąż trwa. To nie jest po prostu piosenka o byciu potworem, ale o artystycznej transformacji, o odwadze bycia sobą, nawet jeśli oznacza to bycie "Ogrem" w oczach świata, oraz o nieustannym poszukiwaniu sensu i wpływu swojej sztuki.