Interpretacja Vermilion part 2 - Slipknot

Fragment tekstu piosenki:

She is everything to me
The unrequited dream
A song that no one sings
The unattainable
Reklama

O czym jest piosenka Vermilion part 2? Poznaj prawdziwe znaczenie i historię utworu Slipknotu

„Vermilion Part 2” to niezwykle poruszająca i introspektywna kontynuacja utworu „Vermilion” autorstwa Slipknota, pochodząca z ich albumu „Vol. 3: (The Subliminal Verses)” z 2004 roku. Podczas gdy „Vermilion” eksploruje agresywną stronę obsesji, w „Part 2” Corey Taylor, wokalista zespołu, prezentuje ciszej, akustycznie. To przejście od hałaśliwej furii do melancholijnego wyciszenia, co, jak sam Taylor wyjaśnił, stanowi „następstwo, kawałki, które trzeba później pozbierać, i być może poczucie winy z powodu przeżycia tego”. Tekst piosenki, choć równie niepokojący, jest osadzony w zupełnie innej oprawie muzycznej.

Głównym tematem utworu jest głęboka, nieodwzajemniona obsesja lub miłość do kogoś, kto wydaje się nieosiągalny, a może nawet nierealny. Początkowe wersy – „She seemed dressed in all of me / Stretched across my shame / All the torment and the pain / Leaked through and covered me” – obrazują całkowite pochłonięcie podmiotu lirycznego przez tę osobę. Jest ona tak wszechobecna, że zdaje się przenikać jego wstyd, udrękę i ból, stając się częścią jego istnienia. Desperackie pragnienie posiadania jej wyłącznie dla siebie, „Just to have her for myself”, prowadzi do głębokiego zagubienia i smutku: „Now I don't know what to do / I don't know what to do / When she makes me sad”.

W kolejnej zwrotce postać „jej” staje się jeszcze bardziej eteryczna i niedostępna. Jest „The unrequited dream / A song that no one sings / The unattainable”, „mitem, w który muszę wierzyć”. To wyraża idealizację i fantazję, być może o osobie, która albo jest poza zasięgiem, albo w ogóle nie istnieje w rzeczywistości tak, jak ją widzi podmiot liryczny. Potrzeba „one more reason” do uczynienia jej realną podkreśla wewnętrzny konflikt między pragnieniem a gorzką prawdą.

Centralnym punktem utworu jest powtarzające się zdanie: „But I won't let this build up inside of me”. Jest to mantra, próba opanowania przytłaczających emocji i zapobieżenia ich całkowitemu przejęciu kontroli nad sobą. Mimo tej wewnętrznej walki, ból jest niemal fizyczny: „I catch in my throat / Choke / Torn into Pieces / I won't - No / I don't want to be this”. Te wersy doskonale oddają cierpienie i odrzucenie samego siebie, wynikające z tej niszczącej obsesji.

Corey Taylor wielokrotnie podkreślał, że postać, o której śpiewa w „Vermilion” i „Vermilion Part 2”, jest uosobieniem jego własnego uzależnienia. Album „Vol. 3: (The Subliminal Verses)” powstał w okresie, gdy Taylor, jak sam przyznał, był „wrakiem”, ale stawiał pierwsze kroki ku trzeźwości. Doświadczenie to było dla niego „otwartą raną”, pozostawiającą go pustym emocjonalnie i osobiście, gdyż jego uzależnienia stały się tak integralną częścią jego tożsamości, że nie wiedział, jak funkcjonować bez nich. W tym kontekście „ona” może symbolizować nie tylko obsesję na punkcie osoby, ale także wewnętrzne demony, które go dręczyły. Utwór bada „gniewniejszą stronę uzależnienia”.

Zakończenie piosenki, powtarzane wielokrotnie „She isn't real. / I can't make her real.”, jest bolesnym, ale ostatecznym przyjęciem rzeczywistości. Podmiot liryczny dochodzi do wniosku, że jego obiekt pożądania jest iluzją, niemożliwą do urzeczywistnienia. To moment rezygnacji, ale i paradoksalnie, początek wyzwolenia. Co ciekawe, na koncercie Knotfest w Brazylii w 2024 roku, Corey Taylor zmienił te kultowe słowa na „She's finally real, I just made her real”. Ta zmiana, szeroko komentowana przez fanów, jest postrzegana jako symboliczny akt uzdrowienia i odnalezienia prawdziwej stabilności w życiu dzięki jego żonie, Alicii Dove, którą wielokrotnie wymieniał jako kluczową postać w jego podróży do zdrowia psychicznego. To pokazuje ewolucję osobistą artysty i to, jak głęboko jego sztuka jest związana z jego życiem.

„Vermilion Part 2” to dowód na dojrzałość emocjonalną Slipknota, ukazujący ich zdolność do eksplorowania wrażliwych i intymnych tematów w kontraście do ich bardziej agresywnych utworów. Ta akustyczna ballada stała się ulubioną piosenką fanów ze względu na swoją głębię emocjonalną i nawiedzający, akustyczny klimat.

26 września 2025
4

Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.

Czy ta interpretacja była pomocna?

Top