Interpretacja Szampan - Sanah

Sanah, w swoim przebojowym utworze Szampan, maluje słowami obraz młodego człowieka, który pomimo trudności i krytyki z zewnątrz, świadomie podąża wybraną przez siebie ścieżką. Tekst piosenki, z pozoru lekki i chwytliwy, skrywa w sobie głębsze przesłanie o determinacji, radzeniu sobie z presją i ukrywaniu prawdziwych emocji pod fasadą pozornej beztroski. Już w pierwszych wersach „Pod górkę mam / Ale na to się pisałam, tak czy siak / Do biegu start / Sama drogę tę wybrałam, chciałam tak” artystka wyraźnie podkreśla swoją sprawczość i akceptację wyzwań, które wiążą się z jej drogą życiową czy karierą. Jest to deklaracja siły i niezależności, manifest wyboru trudniejszej ścieżki, która jednak jest autentyczna i zgodna z jej pragnieniami.

Refren, z powtarzającym się motywem „Szampan wylewa się, toast mogę wznieść”, buduje atmosferę świętowania, jednak to „wylewa się” może sugerować pewien nadmiar, niekontrolowany przepływ lub nawet marnotrawstwo. Szampan symbolizuje tutaj radość, sukces, celebrowanie, ale jednocześnie staje się tłem dla wewnętrznych rozterek. Pojawiający się „gość”, który „mówi coś” i „dissuje mnie”, to ucieleśnienie krytyków, hejterów czy osób z zewnątrz, próbujących podważyć wartość działań podmiotu lirycznego. Odpowiedź „niech gada co chce / spoko, nie szkodzi” to świadectwo odporności i umiejętności dystansowania się od negatywnych komentarzy. Sanah zdaje się mówić, że nie pozwoli, by czyjeś słowa wpłynęły na jej poczucie wartości i obrany kierunek.

Bardzo osobistym i wzruszającym elementem utworu jest fragment „Zamykam oczy, byłeś uroczy / Będę udawać, że już nie boli”. Te słowa wprowadzają wątek miłosny lub rozstania, sugerując, że za fasadą sukcesu i beztroski kryje się ból po utraconej relacji. Akt zamykania oczu i udawania, że już nie boli to klasyczny mechanizm obronny, próba stłumienia smutku i pokazania światu, że wszystko jest w porządku, nawet jeśli w środku toczy się walka. Jest to jedna z tych linijek, która nadaje piosence głębię i sprawia, że trafia ona do szerszego grona odbiorców, którzy identyfikują się z przeżywaniem trudnych emocji w samotności, często w kontrze do zewnętrznego obrazu sukcesu czy szczęścia.

W kontekście kulis powstania Szampana, warto zauważyć, że piosenka ta była przełomem w karierze Sanah. Została wydana 3 stycznia 2020 roku i szybko zyskała status przeboju, plasując się na szczytach list przebojów i stając się jednym z najczęściej odtwarzanych utworów w polskich rozgłośniach radiowych. Sama artystka często podkreślała, że Szampan narodził się z jej osobistych doświadczeń i był odzwierciedleniem jej drogi do bycia na scenie muzycznej. Piosenka była zapowiedzią jej debiutanckiego albumu Królowa dram, co dodatkowo podkreśla jej znaczenie jako utworu otwierającego nowy rozdział w twórczości Sanah. W jednym z wywiadów Sanah przyznała, że słowa o "szampanie, który wylewa się" odzwierciedlają uczucie bycia przytłoczonym przez to, co dzieje się wokół niej, a jednocześnie chęć zachowania pozytywnego nastawienia.

W dalszej części utworu pojawia się ponowne nawiązanie do presji i upływającego czasu: „I znów ten typ / On szepcze "Pronto, pronto musisz iść" / a brak mi sił / Ten szampan coś za łatwo wchodził mi”. Wyrażenie „Pronto, pronto” (szybko, szybko) wprowadza element pośpiechu i zewnętrznego nacisku, być może związanego z wymogami branży muzycznej czy oczekiwaniami otoczenia. Brak sił jest tu wyraźnym sygnałem zmęczenia, a refleksja „Ten szampan coś za łatwo wchodził mi” może wskazywać na to, że pozorna ucieczka w beztroskę czy chwilowy sukces okazały się zbyt łatwe i mogły prowadzić do utraty kontaktu z wewnętrznymi potrzebami czy głębszymi emocjami. Końcowe pytanie „Czy na pożegnanie znajdę jeszcze czas? / Spojrzę się ostatni raz” jest powrotem do melancholii i potrzebą closure, zarówno w kontekście wspomnianego wcześniej rozstania, jak i być może pożegnania z pewnym etapem życia czy iluzjami. Ostatecznie Szampan to piosenka o mieszance euforii i samotności, o świadomym wyborze trudnej, ale własnej drogi, i o tym, jak pod maską sukcesu i celebracji często kryje się subtelny ból i potrzeba akceptacji samego siebie ze wszystkimi słabościami. Utwór ten to manifest autentyczności, który, pomimo swojej chwytliwości, porusza uniwersalne tematy ludzkiej kondycji, czyniąc go ważnym elementem polskiej sceny muzycznej.