Interpretacja Harvest Moon - Poolside

Utwór „Harvest Moon” w wykonaniu Poolside to fascynująca reinterpretacja klasyka Neila Younga, która tchnęła nowe życie w folkową balladę, nadając jej charakterystyczne, „dzienne disco” brzmienie. Oryginalna piosenka Neila Younga, wydana w 1992 roku na albumie o tym samym tytule, jest głęboko osobistym i wzruszającym hymnem na cześć trwałej miłości i wspomnień pielęgnowanych przez lata. Jak potwierdził sam Young w poście na stronie Neil Young Archives w 2021 roku, piosenka została napisana dla jego żony Pegi, z którą był w związku przez wiele lat, podkreślając tym samym jej sentymentalny charakter. Tekst opowiada o miłości, która przetrwała próbę czasu, pragnieniu ponownego tańca z ukochaną osobą pod „księżycem żniwnym” – symbolem jesieni życia, ale i ciągłego odnawiania uczuć.

Poolside, czyli Jeffrey Paradise (z którym współpracował Filip Nikolic do 2017 roku), jest zespołem z Los Angeles, znanym z tworzenia muzyki nu-disco i chillwave, którą sami określają mianem „daytime disco”. Ich styl charakteryzuje się relaksującymi bitami, eterycznymi wokalami i gładkimi elektronicznymi brzmieniami. Cover „Harvest Moon” został wydany przez Poolside w 2011 roku, jeszcze zanim trafił na ich debiutancki album „Pacific Standard Time” z 2012 roku. W wywiadzie dla Los Angeles Times z czerwca 2012 roku, Jeffrey Paradise i Filip Nikolic opisali swoje brzmienie jako „połączenie tanecznych i funkowych groove’ów z lat 80. z tekstami soft-rockowych zespołów z lat 70.”. Ich intencją, jak podano na stronie Ear Candy Music, było stworzenie własnej wersji utworu, tak aby nie „konkurować z mistrzem”, ale nadać mu wyraźnie poolside’owy charakter.

W interpretacji Poolside, melancholia i intymność oryginału Younga zostają przefiltrowane przez pryzmat kalifornijskiego słońca i beztroskiego hedonizmu. Tekst piosenki, „Come a little bit closer I’ve got something to say / Just like children sleeping we can dream this nite away”, zyskuje w ich wykonaniu lekkość i eteryczność. Początkowe zaproszenie do bliskości, pełne delikatności i obietnicy wspólnego snu, staje się w ich wersji nieco bardziej zapraszające do wspólnego, relaksującego spędzania czasu, być może na parkiecie, a niekoniecznie w sypialni. Wersy „There’s a full moon rising let’s go dancin in the nite / We go where the music’s playing lets go out and feel the clouds” są esencją „daytime disco” Poolside. Księżyc żniwny, który u Younga symbolizował dojrzałość i trwałość uczuć w zmieniających się porach roku, w interpretacji Poolside nabiera bardziej ulotnego, imprezowego charakteru. To zaproszenie do celebrowania chwili, poddania się rytmowi i poczuciu „chmur” – nieważkości, wolności i zapomnienia w tańcu. Magia pełni księżyca przestaje być tylko tłem dla intymnych wspomnień, a staje się pretekstem do wspólnego wyjścia i radosnego doświadczania nocy.

Refren „Bc I’m still in love with u I want to see u dance again / Bc I’m still in love with u on this harvest moon” pozostaje wierny oryginalnemu przesłaniu o niesłabnącej miłości i pragnieniu ponownego zobaczenia ukochanej osoby w tańcu. Jednakże, podczas gdy w oryginale Neil Young, jak zauważa recenzent KCRW w sierpniu 2013 roku, używał motywu księżyca żniwnego, by odwołać się do jesieni miłości i tęsknoty za minionymi chwilami, Poolside swoim brzmieniem przesuwa akcent. Ich „Harvest Moon” nie tyle celebruje nostalgiczną miłość w jesieni życia, co ponowne odkrycie tej miłości, z nową, choć spokojną, energią. To uczucie, które jest tak silne, że chce ponownie zobaczyć ukochaną osobę w świetle, nie tylko wspomnień, ale i radosnej, teraźniejszej chwili. To miłość, która nadal pali się jasnym płomieniem, niezależnie od upływu czasu.

W drugiej zwrotce, „When we were strangers I watched u from afar / When we were lovers I loved u with all my my heart”, Poolside zachowuje uniwersalność przesłania Neila Younga o początkach miłości i jej ewolucji. Oglądanie z daleka, a następnie oddanie serca, to doświadczenia zrozumiałe dla każdego. Wersy „I know it’s getting late and the moon is climbing high / I want to celebrate see it shining in the night” ponownie odwołują się do wznoszącego się księżyca. U Neila Younga to mogła być refleksja nad mijającym czasem i koniecznością pielęgnowania tego, co cenne. U Poolside, w kontekście ich „daytime disco”, fraza ta nabiera optymistycznego wymiaru – zamiast poczucia upływu, jest to pragnienie celebrowania i cieszenia się każdą chwilą, widząc blask miłości jasno świecący w nocy.

Poolside, tworząc swoją wersję, świadomie odchodzi od wiejskich korzeni oryginału, jak zauważono w artykule na Indie Shuffle z lutego 2012 roku. Ich interpretacja, osadzona w estetyce „dziennego disco”, stała się jednym z definitywnych utworów ich brzmienia. James Murphy z LCD Soundsystem często wykorzystywał ten cover w swoich setach DJ-skich, co przyczyniło się do jego większej rozpoznawalności już w 2011 roku. Piosenka Poolside zyskuje na popularności jako „utwór idealny na letnie imprezy i relaks przy basenie”. Ta transformacja pokazuje, jak pierwotne, intymne przesłanie Neila Younga, dotyczące trwałego uczucia i wspólnego starzenia się, może zostać przetłumaczone na język współczesnej elektroniki, zachowując jednocześnie emocjonalną głębię, lecz nadając jej lżejszy, bardziej eteryczny i beztroski charakter. To swego rodzaju przeniesienie intymnego wyznania z zacisza domu pod rozgwieżdżone niebo tanecznego wieczoru, gdzie miłość celebruje się z radością, a nie tylko z nostalgiczną refleksją. Jeffrey Paradise w wywiadzie z sierpnia 2023 roku dla Fourteen East wspomniał, że chce tworzyć muzykę, która pochodzi „z niego”, bez narzucania sobie gatunkowych reguł, co również oddaje ducha swobody, z jaką podeszli do tej reinterpretacji.