Interpretacja I'm so tired... - Lauv & Troye Sivan

Interpretacja piosenki „I'm so tired...” autorstwa Lauv & Troye Sivan, wydanej 24 stycznia 2019 roku, to intymny portret wyczerpania miłosnego i bolesnej samotności po rozstaniu. Utwór, który Lauv opisał jako „przypadkowy duet” powstały naturalnie, gdy głos Troye Sivana „brzmiał zbyt dobrze”, by go pominąć, szybko stał się hitem, trafiając na debiutancki album Lauva, ~how i'm feeling~, którego premiera miała miejsce 6 marca 2020 roku. Piosenka, mimo melancholijnego nastroju, zyskała miano „rozrywającego serce bangera”, łączącego smutek z chwytliwym brzmieniem.

Wielokrotnie powtarzające się frazy „I’m so tired of love songs / Tired of love songs / Tired of love songs, tired of love / Just wanna go home / Wanna go home / Wanna go home, woah” są centralnym punktem kompozycji, wyrażając głębokie zmęczenie tematyką miłosną, która po świeżym rozstaniu staje się nieznośna. To pragnienie powrotu do domu symbolizuje tu nie tylko fizyczne schronienie, ale przede wszystkim ucieczkę do miejsca, gdzie ból i romantyczne przypomnienia o straconej miłości nie będą tak dotkliwe. W wywiadzie dla Genius Verified z 2019 roku, Lauv wyjaśnił, że piosenka oddaje uczucie bycia „tak bardzo zmęczonym piosenkami miłosnymi”, ale jednocześnie świadomość, że sam jest typem osoby, która „torturuje się” słuchaniem muzyki przypominającej o byłym partnerze.

W pierwszej zwrotce Lauv opisuje scenę, która jest archetypem poszczepiennego bólu: przyjęcie. „Party, trying to my best to meet somebody / But everybody around me is falling in love to our song” – to zdanie doskonale oddaje sprzeczność wewnętrznych pragnień. Bohater próbuje otworzyć się na nowe znajomości, ale wszechobecna miłość, zwłaszcza ta do „ich piosenki” – utworu, który kiedyś był symbolem jego własnego szczęścia – staje się źródłem tortury. Uczucie osamotnienia potęguje się, gdy próbuje uciec od rzeczywistości za pomocą alkoholu („Hate it, taking a shot cause I can’t take it / But I don’t think they make anything that strong so I hold on”), uświadamiając sobie, że żadna substancja nie jest w stanie zagłuszyć głębokiego smutku. W rozmowie z magazynem Paper w lutym 2019 roku, Lauv podkreślił, że inspiracja do piosenki pochodziła z jego własnych doświadczeń z bolesnym rozstaniem z długotrwałego związku. Powiedział również: „Po prostu poddajesz się, gdy wszystko wciąż przypomina ci o tej osobie, a ty jesteś tym tak wyczerpany i po prostu chcesz iść dalej i żyć swoim życiem”.

Troye Sivan w swojej zwrotce kontynuuje ten temat, ukazując własne mechanizmy radzenia sobie z pustką. „Strangers, killing my lonely nights with strangers / And when they leave I go back to our song, I hold on” maluje obraz przelotnych znajomości, które mają zapełnić pustkę, ale ostatecznie okazują się bezskuteczne. Po ich odejściu, jedynym „pocieszeniem” jest powrót do wspólnej piosenki, co stanowi akt masochistycznego podtrzymywania bólu. To celowe „samo-torturowanie” poprzez słuchanie utworów przypominających o byłym partnerze jest, jak zaznaczył Lauv w wywiadzie dla Songfacts, powszechnym doświadczeniem. W ten sposób ludzie „celowo słuchają wszystkich piosenek, których kiedyś razem słuchali, lub piosenek, których słuchali w czasie rozstania”.

W tekście Troye Sivana pojawia się również szczególnie wzruszający fragment, w którym nawiązuje do innych znanych utworów: „Hurts like heaven, lost in the sound / Buzzcut season like you’re still around / Can’t unmiss you and I need you now”. Te linijki odwołują się do piosenek „Hurts Like Heaven” Coldplaya i „Buzzcut Season” Lorde, które dla artysty są „piosenkami z prawdziwego życia, do których przylgnęły prawdziwe emocje i wspomnienia”. Sivan przyznał w wywiadzie dla Coup de Main z maja 2019 roku, że linia „Buzzcut season like you’re still around” jest dla niego szczególnie smutna, ponieważ odnosi się do uczucia słuchania piosenki, której słuchało się z ukochaną osobą, ale teraz słucha się jej samotnie, po przelotnym spotkaniu z obcą osobą. To odniesienie podkreśla uniwersalność doświadczenia, w którym nawet dzieła sztuki stają się nośnikami osobistego cierpienia. Lauv dodał w wywiadzie dla Coup de Main, że dla niektórych ludzi „smutek może stać się strefą komfortu” – znajomym, bezpiecznym miejscem, nawet jeśli jest bolesne. Troye Sivan uzupełnił tę myśl, mówiąc, że smutek jest często jedyną drogą do przepracowania czegoś, pozwalając sobie na odczuwanie emocji, aby dojść do drugiej strony.

„I'm so tired...” to zatem nie tylko lament nad utraconą miłością, ale także komentarz do współczesnej kultury miłosnej, w której unikanie bólu i próby odwrócenia uwagi często prowadzą do jeszcze większej pustki. Piosenka, poprzez swoją prostą, ale emocjonalnie nasyconą melodię i tekst, oddaje autentyczne uczucie znużenia, pragnienia ucieczki od nieustannej ekspozycji na romantyczne narracje, gdy własne serce jest złamane. To przemyślenie nad tym, jak trudne jest znalezienie ukojenia, gdy wszystko wokół przypomina o tym, co zostało utracone, i jak skomplikowana może być droga do pogodzenia się z samotnością.