Interpretacja Daydreaming - Radiohead

"Daydreaming" to utwór z wydanego 8 maja 2016 roku, a fizycznie 17 czerwca 2016 roku albumu A Moon Shaped Pool zespołu Radiohead. Tekst piosenki, choć na pierwszy rzut oka zdaje się być enigmatyczny, zyskuje głębokie, osobiste znaczenie w kontekście wydarzeń, które naznaczyły życie wokalisty Thoma Yorke'a w okresie poprzedzającym wydanie albumu. Producentem płyty, podobnie jak wielu innych dzieł Radiohead, był wieloletni współpracownik zespołu, Nigel Godrich.

Początkowe wersy "Dreamers / They never learn / They never learn / Beyond the point / Of no return / Of no return / Then it's too late / The damage is done / The damage is done" malują obraz bolesnej konfrontacji z rzeczywistością. Mowa tu o marzycielach, którzy w swoim oderwaniu od realności, nie potrafią dostrzec nadchodzących konsekwencji, aż do momentu, gdy staje się "za późno" i "szkoda zostaje wyrządzona". To nie tylko uniwersalna refleksja nad ludzką skłonnością do ignorowania niewygodnych prawd, ale także, jak sugerują liczni interpretatorzy, osobista lamentacja Yorke'a nad rozpadem jego 23-letniego związku z Rachel Owen. Związek zakończył się w 2015 roku, a Rachel Owen zmarła w 2016 roku po długiej walce z rakiem. W artykule z 2019 roku dla "The Guardian" Yorke wspominał o "bardzo trudnym okresie", przez który przeszła jego rodzina po śmierci matki jego dzieci. Ta linia tekstu może odnosić się do żalu, że nie udało się odwrócić biegu wydarzeń, a także do poczucia utraty, która jest ostateczna i nieodwracalna.

Następne strofy "This goes / Beyond me / Beyond you / A white room / By a window / Where the sun comes / Through / We are / Just happy to serve / Just happy to serve / You" wprowadzają atmosferę niemocy i surrealizmu. Wrażenie, że pewne siły wykraczają "poza mnie, poza ciebie", może sugerować przeznaczenie, nieuchronność losu lub przytłaczające okoliczności, na które jednostka nie ma wpływu. Obraz "białego pokoju przy oknie, przez które wpada słońce" jest niezwykle sugestywny. Może on symbolizować sterylność szpitalną, miejsce rekonwalescencji lub introspekcji, gdzie pomimo pewnej nadziei (słońce), panuje poczucie izolacji. W kontekście osobistych doświadczeń Yorke'a niektórzy fani i krytycy interpretowali ten "biały pokój" jako odniesienie do szpitalnego otoczenia, w którym być może przebywała Rachel Owen. Z kolei wers "Jesteśmy po prostu szczęśliwi, że możemy służyć tobie" może być odczytywany jako wyraz rezygnacji, akceptacji swojej roli – czy to w relacji, społeczeństwie, czy wobec fanów. Może też nieść ze sobą nutę ironii, typową dla Radiohead, komentującą konformizm lub pozorne zadowolenie z poddania się pewnym strukturom. Analiza muzyki do teledysku "Daydreaming" z portalu a2mediamat sugeruje, że ta fraza może oznaczać miłość Yorke'a do muzyki i pragnienie służenia fanom, co być może w przeszłości kolidowało z jego życiem osobistym i było przyczyną rozpadu związku.

Kluczowym i najbardziej poruszającym elementem utworu jest jednak jego zakończenie, gdzie w odwróconym wokalu Thoma Yorke'a, spowolnionym i przetworzonym, można usłyszeć frazę "Half of my life" (połowa mojego życia). Jak potwierdza wiele źródeł, w tym artykuły z Songfacts i Reddit, jest to bezpośrednie odniesienie do faktu, że Thom Yorke spędził z Rachel Owen około 23 lata, co stanowiło mniej więcej połowę jego życia w momencie rozstania. Ta ukryta wiadomość, odkrywana dopiero po odtworzeniu wokalu od tyłu, nadaje piosence niezwykłą intymność i poczucie głębokiej straty, która wykracza poza dosłowne słowa. W wywiadzie dla "Q Magazine" Thom Yorke określił "Daydreaming" jako utwór, który dał zespołowi kierunek dla całego albumu, mówiąc: "Dostaliśmy to i wtedy wiedzieliśmy: 'Dobrze, OK, to jest to'". Jonny Greenwood, gitarzysta Radiohead, w rozmowie z Mattem Everittem z BBC 6 Music, opowiedział o nietypowym użyciu smyczków w "Daydreaming", gdzie wiolonczele stroiły swoje dolne struny o kwintę w dół, starając się jednocześnie grać melodię, co stworzyło "niskie, warczące brzmienie" i oddało "walkę o utrzymanie stroju". Ten zabieg techniczny doskonale odzwierciedla emocjonalne napięcie i wewnętrzną walkę zawartą w tekście.

Teledysk do "Daydreaming", wyreżyserowany przez Paula Thomasa Andersona, znanego reżysera i stałego współpracownika Jonny'ego Greenwooda, wizualnie podkreśla motywy zagubienia i poszukiwania. Pokazuje Thoma Yorke'a wędrującego przez różnorodne, zmieniające się lokacje – od hotelowych korytarzy, przez pralnię, szpital, aż po plażę i góry – co symbolizuje jego podróż przez etapy żałoby lub odosobnienia. Ta wędrówka bez wyraźnego celu, z drzwiami, które prowadzą wciąż do nowych, równie pustych miejsc, doskonale oddaje stan "daydreamingu" – śnienia na jawie, ucieczki od rzeczywistości, ale jednocześnie uwięzienia w spirali wspomnień i niemożności znalezienia wyjścia.

Podsumowując, "Daydreaming" Radiohead to utwór o wielowymiarowym znaczeniu. Choć można go interpretować jako uniwersalną opowieść o marzycielach i nieuchronnych konsekwencjach, to w głębszym sensie jest to wzruszająca, intymna elegia Thoma Yorke'a na cześć utraconej miłości i upływającego czasu. To pieśń o żalu, rezygnacji, ale także o delikatnej próbie znalezienia sensu w chaosie, wszystko to owinięte w hipnotyzującą, melancholijną warstwę muzyczną, która stała się wizytówką albumu A Moon Shaped Pool.