Utwór "Love Song" Lany Del Rey, będący otwierającym singlem z jej albumu Lust for Life z 2017 roku, stanowi złożoną, choć pozornie beztroską, refleksję nad młodzieńczym romansem, intymnością i poszukiwaniem akceptacji. Piosenka, której roboczy tytuł brzmiał "Young and in Love", była dla Del Rey symbolicznym krokiem w kierunku bardziej optymistycznego przesłania, skierowanego do jej młodszych fanów. Artystka podkreślała, że ten album powstał z myślą o nich, a jego głównym motywem jest miłość i intencje stojące za muzyką.

Tekst rozpoczyna się od obrazu głębokiej zażyłości i ucieczki: „In the car, in the car, in the backseat, I'm your baby / We go fast, we go so fast, we don’t move”. Samochód, będący częstym motywem w twórczości Lany Del Rey jako symbol wolności, ucieczki i romansu, tutaj staje się intymną, niemal sekretną przestrzenią. Paradoks szybkiego ruchu bez przemieszczania się może sugerować intensywność emocjonalną, która unosi kochanków ponad rzeczywistość, sprawiając, że czas i miejsce tracą znaczenie. Podmiot liryczny pragnie sprawić partnerowi dumę: „Make you real proud of your baby” oraz czuje się z nim jak „a star” płonąca na wskroś, co wskazuje na palącą namiętność i chęć bycia w pełni widocznym i kochanym.

Refren „Oh, be my once in a lifetime / Lyin' on your chest in my party dress / I'm a fuckin' mess, but I / Oh, thanks for the high life” ukazuje kruchość i jednocześnie celebrację chwili. Wyrażenie „once in a lifetime” sugeruje pragnienie wyjątkowego, trwałego związku, jednocześnie niosąc w sobie cień ulotności. Wizerunek „party dress” zestawiony z wyznaniem „I'm a fuckin' mess” doskonale oddaje charakterystyczne dla Lany Del Rey łączenie zewnętrznego glamouru z wewnętrzną wrażliwością i niedoskonałością. „High life” to tu nie tyle luksus, co intensywność i euforia wynikająca z bycia zakochanym. Podmiot liryczny, mimo poczucia nieładu, odczuwa wdzięczność za to podniosłe doświadczenie, mając nadzieję, że partner „would stick around” i wyznając gotowość „just die to make you proud”. Wszystko to, jak śpiewa, sprowadza się do „the sound of our love song” – ich wspólna historia i doświadczenia układają się w melodię miłości.

W drugiej zwrotce następuje dalsze pogłębienie intymności i poszukiwanie autentyczności: „Dream a dream, here’s a scene / Touch me anywhere ’cause I'm your baby / Grab my waist, don’t waste any part”. Jest to prośba o pełne, bezwarunkowe oddanie i akceptację fizyczną. Kluczowe jest stwierdzenie „I believe that you see me for who I am”, które wskazuje na głębokie pragnienie bycia widzianym i kochanym w całej swojej prawdzie, bez udawania. Scena „So spill my clothes on the floor of your new car” to akt całkowitej kapitulacji i zaufania, gdzie „new car” może symbolizować świeży start w relacji. Powtarzane pytanie „Is it safe, is it safe to just be who we are?” wprowadza element niepewności i lęku. Mimo tak głębokiej więzi i akceptacji, pojawia się pytanie o bezpieczeństwo bycia całkowicie sobą w obliczu potencjalnej ulotności miłości.

Co ciekawe, współautorem i współproducentem utworu był Jack Antonoff, a piosenka powstała w zaledwie pół godziny. Początkowo została wyciekła, co przyspieszyło jej oficjalne wydanie 18 lutego 2017 roku. Teledysk, wyreżyserowany przez Richa Lee, rozpoczyna się w czerni i bieli, pokazując Lanę na scenie, by następnie przejść do koloru, ukazując młode pary w klasycznych samochodach, dryfujące przez Układ Słoneczny. Lana Del Rey sama pojawia się także na Księżycu ze swoim zespołem. To wizualne zestawienie vintage'owych samochodów z futurystycznym obrazem kosmosu doskonale odzwierciedla "Love Song" jako ponadczasową odę do młodości, która z nostalgią patrzy w przeszłość, ale jednocześnie z nadzieją i beztroską mierzy się z przyszłością, celebrując teraźniejszość miłości jako wystarczającą wartość samą w sobie.