„Only Love Can Save Us Now” to utwór Keshy z jej piątego albumu studyjnego, Gag Order (2023), który stanowi głęboką i wielowymiarową eksplorację osobistych zmagań artystki, jej buntu oraz poszukiwania odkupienia w miłości. Kesha sama określiła ten utwór jako „rozpaczliwą i gniewną modlitwę” oraz „wołanie do światła, gdy wszystko wydaje się stracone”. Jest to piosenka, która odzwierciedla „przeważającą dychotomię emocji, oscylującą między bólem a miłością, chaosem a miłością, strachem a miłością”, ukazując jej „huśtawki mentalne”.

Utwór otwiera się prowokacyjnymi linijkami, takimi jak „Tell a bitch I can't jump this, Evel Knievel / I'm 'bout to run you down the church and the steeple”, które natychmiast sygnalizują postawę buntowniczą i bezkompromisową. Artystka kwestionuje autorytety i normy, a odniesienia do chrztu w „Hollywoodzkiej Katedrze” i bycia „demonem” pomimo „mocy Chrystusa” podkreślają jej dwoistą naturę i konflikt między duchowością a presją przemysłu. Linia „Keep singing hallelujah nothing can save us” wyraża cynizm wobec pustych obietnic i tradycyjnych form zbawienia, sugerując głębokie rozczarowanie. Z kolei wołanie „Yeah, Jesus take the wheel, I'm going through phases” to mieszanka rezygnacji i przyznania się do osobistych przemian, zaś deklaracja „The bitch I was, she deadm her grave desecrated” symbolizuje radykalne odcięcie się od przeszłości i bolesne, ale wyzwalające odrodzenie.

W centrum utworu znajduje się powtarzający się refren „Only love can save us now”, który, w kontraście do agresywnych i pełnych wewnętrznego konfliktu zwrotek, stanowi przejmującą prośbę o zbawienie poprzez miłość. To wołanie, często wzmocnione wokalem chóru gospel, nabiera niemal religijnego charakteru, podkreślając wszechmocną, uzdrawiającą siłę miłości w obliczu wszechobecnego chaosu i rozpaczy. Sama Kesha opisuje piosenkę jako „push and pull” między kontrolą a walką, łącząc agresywną ekspresję z euforią.

Druga zwrotka w jeszcze większym stopniu zakorzenia interpretację w osobistych przeżyciach Keshy, zwłaszcza jej wieloletniej batalii prawnej z producentem Dr. Luke'em. Linijka „I'm getting sued because my mom has been tweeting / Don't fucking tell me that I'm dealing with reason” jest bezpośrednim odniesieniem do pozwu o zniesławienie, który Dr. Luke złożył przeciwko jej matce, Pebe Sebert, za jej wypowiedzi na Twitterze. Ten fragment podkreśla absurdy i brak racjonalności, z jakimi artystka musiała się mierzyć w sferze publicznej i prawnej. Album Gag Order, z którego pochodzi piosenka, w ogóle dotyka tematu niemożności swobodnego wypowiadania się w związku z trwającym sporem sądowym. Artystka otwarcie przyznaje się do bycia „possessive” i „selfish”, ale robi to w sposób, który przekształca te cechy w formę wyzwolenia – „I don't got no shame left / Baby, that's my freedom”. To odrzucenie wstydu staje się aktem buntu i akceptacji siebie w obliczu publicznego osądu.

„Only Love Can Save Us Now” łączy w sobie elementy hip-hopu, country, gospel i soulu, co Kesha określiła jako soniczną mieszankę „agresywnej ekspresji” i „euforii”. Krytycy, tacy jak Alex Rigotti z Clash, nazwali utwór „pięknie euforycznym hymnem” i podkreślili znakomity flow Keshy w rapowanych partiach. Piosenka była również częściowo napisana jako hymn LGBTQ+, w odpowiedzi na niesprawiedliwości, z jakimi boryka się ta społeczność w USA, co Kesha skomentowała słowami „powiedzenie, że to łamie serce, to za mało”.

W ostatecznym rozrachunku, utwór stanowi intymny portret artystki przechodzącej przez osobiste „emocjonalne egzorcyzmy”. Od agresywnych początków po momenty głębokiej wrażliwości, Kesha zrzuca z siebie ciężar przeszłości, szukając ukojenia i nadziei tam, gdzie, jak wierzy, można je odnaleźć – w miłości. Piosenka jest odzwierciedleniem jej drogi do odzyskania głosu i poczucia wolności po latach trudnych doświadczeń.