Piosenka „Sentimental Movie” zespołu Guns N’ Roses to utwór, który przenika głębokie poczucie rozczarowania i zdrady w relacji. Tekst piosenki wydaje się być skierowany do osoby manipulującej i oszukującej, która wykorzystuje swój pozorny urok i niewinność, aby żerować na innych. Wyrażenie „You better change your attitude 'Cause you know you want it to” od razu narzuca ton żądania zmiany, sugerując, że osoba ta sama jest świadoma swoich destrukcyjnych tendencji, ale nadal pragnie, aby jej partner pozostał przy niej.

Początkowe wersy, takie jak „You bring me all your pride But I know you hold it too”, podkreślają dumę i pychę adresata, jednocześnie wskazując, że mówca dostrzega jego wewnętrzne słabości. Propozycja „I can feed your bounty, yeah If you feed my head as well” może sugerować wzajemne, choć patologiczne, uzależnienie, gdzie jedna strona oferuje materialne lub emocjonalne spełnienie w zamian za intelektualne lub emocjonalne wsparcie, jednak z zastrzeżeniem: „And I won't give you empty promises, yeah When the quarter's in the wishing well”. To ostatnie zdanie stawia jasną granicę – żadnych pustych obietnic, jedynie realne zaangażowanie.

Refren „But this ain't no sentimental movie Where dreams collect like dust” jest centralnym punktem utworu, powtarzającym się kilkakrotnie i stanowiącym mocne odrzucenie romantyzowanych, nierealistycznych oczekiwań. Podkreśla, że rzeczywistość jest daleka od filmowego scenariusza, gdzie wszystko kończy się szczęśliwie. Gdy osoba zwraca się do mówcy „with innocence in your eyes”, pojawia się retoryczne pytanie „So now, who can you trust?”. To podważa autentyczność tego spojrzenia, sugerując, że niewinność jest jedynie maską dla manipulacji.

Dalej tekst pogłębia obraz toksycznej dynamiki: „You think you look so cool Yes you do You take me for your fool, yeah”. Mówca jest świadomy, że jest traktowany jak naiwniak, co potęguje jego frustrację. Obrazy takie jak „You put my head into these walls You take my heart to the dockside, yeah You put me in the car And take me for another ride” symbolizują emocjonalną pułapkę i kontrolę, jaką adresat sprawuje nad mówcą. Serce zabrane „to the dockside” może metaforycznie oznaczać przygotowanie do podróży w nieznane, kontrolowanej przez manipulatora, bez powrotu. Łzy, o których mowa („The tears you cried All the tears you cried tonight”), potwierdzają ból i cierpienie w tym związku.

W kontekście historii Guns N' Roses, „Sentimental Movie” to utwór, który często pojawiał się na bootlegach i kompilacjach, zanim został oficjalnie wydany. Tekst i muzyka zostały przypisane Westowi Arkeenowi i Duffowi McKaganowi. Co ciekawe, na niektórych wersjach demo i fanowskich mashupach wokale wykonuje Duff McKagan, a nawet Slash, choć na jednej z wersji demo Axl Rose jest wymieniony jako wokalista wspierający. Sam Slash w jednym z wywiadów dotyczących tej piosenki przyznał, że „I didn't have anything to do with 'Sentimental Movie'. Axl and West Arkeen plus maybe Izzy recorded that one night when we were all hanging out at 'Hell House'.”. To świadczy o tym, że utwór ma swoje korzenie w bardzo wczesnych sesjach zespołu, prawdopodobnie jeszcze przed lub w trakcie pracy nad albumami Use Your Illusion, o czym świadczy również fakt, że piosenka była nagrywana w R.S. Studios w Canoga Park, LA w 1990 roku, czyli w okresie sesji Use Your Illusion. Pomimo swojego znaczenia dla fanów, utwór nigdy nie był grany na żywo przez Guns N' Roses.

Końcowe wersy piosenki wzmacniają poczucie odrzucenia fałszu i manipulacji. „Put a path on to your veins And antique and old whore's our new pain, yeah” to mocny i brutalny obraz, sugerujący, że osoba ta jest uzależniona od własnych destrukcyjnych zachowań, a ich relacja jest skażona i niezdrowa. Zdania „You push it on You grab it on But I don't see the TV?” oraz „Yeah, see the screen You're startin' to scream Abusin' confusin' Your program's over?” mogą odnosić się do iluzorycznego świata, który manipulator próbuje stworzyć, przypominającego program telewizyjny. Mówca jednak widzi przez tę fasadę, wskazując, że „program” jest skończony, a jego próby kontroli i oszukiwania zostały zdemaskowane. Całość utworu jest deklaracją niezależności i odmową dalszego uczestniczenia w manipulacyjnych grach, stanowiąc ostre potępienie toksycznej relacji i podkreślając potrzebę samozachowania.