"Throw Away" Future'a to utwór, który zyskał status kultowego, szczególnie jako dwuczęściowa oda do złożoności relacji w dobie hedonizmu i emocjonalnego dystansu. Pochodzący z przełomowego albumu DS2 z 2015 roku, utwór ten jest doskonałym przykładem tego, jak Future, znany ze swojej trapowo-narkotycznej estetyki, potrafi zagłębić się w osobisty ból i wrażliwość, często ukrywając ją pod maską brawury i mizoginii. Sam album DS2 opisywany jest jako "eksploracyjny trap", zanurzający się w tematykę narkotyków, seksu i "rock & rolla", jednocześnie oferując niezwykłe pokłady szczerości.

Pierwsza część piosenki jest ucieleśnieniem archetypu Future'a jako niezaangażowanego playboya. Powtarzające się frazy, takie jak "I want no relations, I just want your facial", podkreślają jego płytkie podejście do kobiet, traktując je jako obiekty do zaspokojenia fizycznych potrzeb. Teksty takie jak "Girl you know you like a pistol, you a throw away" czy "Got a black girl and a white one call em salt and pepper" są jawnie mizoginiczne, ukazując kobiety jako jednorazowe, wymienialne i pozbawione głębszej wartości w jego życiu. Sceny picia "like it's Cinco de Mayo" i obietnice "I won't ever tell you anything your heart desires" malują obraz życia pełnego imprez, używek i unikania wszelkich form emocjonalnej komplikacji. Ta początkowa fasada detachmentu i beztroski jest jednak, jak zauważają krytycy, często tarczą mającą chronić przed własną wrażliwością.

Niezwykłość "Throw Away" leży w jego bipolarnej strukturze, która w połowie utworu gwałtownie zmienia ton i nastrój. Nagłe przejście, często określane jako "beat switch", prowadzi słuchacza w głąb emocjonalnego zamętu Future'a. Słowa "Deep down, I believe you know you're a monster too" otwierają drugą część, sugerując, że pod powierzchnią bezwzględności kryje się wzajemne zrozumienie toksycznej natury ich relacji. Spekuluje się, że ta część utworu jest skierowana do jego byłej partnerki, Ciary, z którą miał publiczne, burzliwe rozstanie. Future w wywiadach sam przyznawał, że druga część piosenki była poświęcona Ciarze, w kontekście jej nowego związku, wyrażając chęć, by po prostu "to z nią skończyła" ("get it over with").

W tej drugiej połowie Future odsłania swoją serco złamaną stronę, zadając pytania o znaczenie seksu bez miłości ("Does sexing on the late night mean that much to ya?"), i konfrontując się z faktem, że jego miłość mogła nie znaczyć dla niej tyle, co jego zdrady ("My love don't mean that much to ya / Fucking these hoes mean too damn much to you"). Mimo własnej niewierności, o której otwarcie rapuje ("I came home last night to a ménage / Got my dick sucked I was thinking about you"), artysta wciąż pragnie, by jego była partnerka myślała o nim, będąc z kimś innym, i odwrotnie. To pokazuje zniekształcone postrzeganie miłości i zaangażowania, gdzie dominują poczucie posiadania i głęboka, choć ukrywana, tęsknota. Choć na powierzchni Future zdaje się nie przejmować innymi mężczyznami w jej życiu, zależy mu na tym, by to o nim myślała.

"Throw Away" jest utworem, który definuje Future'a jako artystę, ukazując jego zdolność do łączenia surowego, ulicznego braggadocio z głęboką introspekcją i emocjonalnym bólem. Jest to piosenka, która pozwala zajrzeć w jego "lean-drenched musical world", gdzie hedonizm i żal często idą w parze. Utwór ten stanowi swoistą soundtrack do złych decyzji, ale jednocześnie pozwala słuchaczom odnaleźć w nim własne, skomplikowane emocje dotyczące miłości i straty. Zamiast przeprosin, Future próbuje sprowadzić partnerkę do swojego poziomu, by wspólnie uznać, że są "potworami". To właśnie ta niejednoznaczność i surowa szczerość sprawiły, że "Throw Away" stało się jednym z najbardziej cenionych i analizowanych utworów w jego bogatej dyskografii.