Interpretacja Love Is A Stranger - Erasure

Piosenka „Love Is A Stranger”, stworzona przez Annie Lennox i Dave’a Stewarta z zespołu Eurythmics, stanowi fascynującą, a zarazem niepokojącą analizę miłości, ukazując ją jako siłę jednocześnie pociągającą i destrukcyjną. Została wydana jako utwór otwierający ich drugi album, „Sweet Dreams (Are Made of This)”. Chociaż początkowo, w 1982 roku, nie odniosła znaczącego sukcesu na listach przebojów, jej ponowne wydanie w 1983 roku, po globalnym sukcesie tytułowego singla, katapultowało ją do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i pierwszej trzydziestki w Stanach Zjednoczonych. Tekst, głęboko zakorzeniony w wizji Lennox dotyczącej dychotomii miłości i nienawiści, celowo łączy w sobie przeciwieństwa, by podkreślić bliskość tych dwóch skrajnych emocji.

Utwór rozpoczyna się od potężnej metafory: „Love is a stranger in an open car / To tempt you in and drive you far away”. Miłość przedstawiona jest tu jako enigmatyczna postać, wabiąca do podróży w nieznane, obiecująca ekscytację, ale też niosąca ryzyko zagubienia. Podkreśla to jej uwodzicielską naturę i nieprzewidywalność. Powtarzające się jak mantra wyznanie „And I want you / And I want you / And I want you so / It's an obsession” ujawnia mroczną stronę pragnienia, które łatwo przeradza się w obsesję, pozbawiając jednostkę kontroli i racjonalnego myślenia.

Kolejne wersy wzmacniają ten obraz, definiując miłość jako „danger of a different kind” – zagrożenie, które „take you away and leave you far behind”. To sugestia, że miłość, choć pozornie upragniona, może w rzeczywistości odebrać tożsamość, porzucić i sprawić, że poczujemy się osamotnieni. Metafora miłości jako „dangerous drug” trafnie oddaje jej uzależniający charakter. Osoba nią dotknięta czuje „still can't get enough of the stuff”, co prowadzi do nieustannego poszukiwania kolejnych dawek emocji, mimo ich potencjalnie szkodliwych konsekwencji.

Następujące obrazy są jeszcze bardziej żywe i brutalne. Miłość jest „savage and it's cruel and it shines like destruction”. Przybywa „in like the flood and it seems like religion” – niczym niszczycielska siła natury lub ślepa wiara, która pochłania wszystko na swojej drodze. Lennox i Stewart malują miłość jako coś „noble and it's brutal, it distorts and deranges”, co doskonale oddaje jej paradoksalną naturę, potrafiącą wynieść i zniszczyć jednocześnie. Zmienia ona człowieka, „wrenches you up and you're left like a zombie” – pozbawionego woli, poddanego jej władzy.

W dalszej części utworu miłość jest charakteryzowana jako „gilt-edged, glamorous and sleek by design”. To odwołanie do jej powierzchownego blasku i atrakcyjności, która często maskuje jej prawdziwe oblicze. Szybko jednak dodają, że „you know it's jealous by nature, false and unkind”, obnażając jej toksyczne aspekty – zazdrość, fałsz i bezwzględność. Opis „It's hard and restrained and it's totally cool / It touches and it teases as you stumble in the debris” uzupełnia ten portret, przedstawiając miłość jako siłę, która gra na emocjach, pozostawiając za sobą chaos i zgliszcza, w których pogrążony jest zakochany.

Warto zaznaczyć, że piosenka „Love Is A Stranger” doczekała się także własnej interpretacji. Zespół Erasure, znany ze swojego synth-popowego brzmienia, wykonał ten utwór na żywo, używając tych samych, oryginalnych tekstów Lennox i Stewarta. Podkreśla to uniwersalność i ponadczasowość przesłania zawartego w tekście, które rezonuje z różnymi artystami i odbiorcami. Teledysk do utworu Eurythmics, wyreżyserowany przez Mike’a Brady’ego, również wzbudzał kontrowersje. Przedstawiał Annie Lennox w rolach kobiecych i męskich, co wywołało konsternację wśród widzów MTV do tego stopnia, że stacja na krótko zablokowała emisję klipu, dopóki wytwórnia nie dostarczyła aktu urodzenia artystki, potwierdzającego jej płeć. Ten aspekt wizualny dodatkowo podkreślał motyw przekraczania granic i niejednoznaczności, które są tak ważne dla interpretacji samej piosenki.

„Love Is A Stranger” to więc nie tylko melodia i słowa, ale całościowe doświadczenie, które zaprasza słuchacza do głębokiej refleksji nad ciemnymi i jasnymi stronami ludzkiego uczucia, które potrafi zarówno unieść do nieba, jak i pogrążyć w otchłani. Dave Stewart stworzył podkład muzyczny z pulsującego syntezatora Roland i rytmicznej perkusji, z Anną Lennox nagrywającą swój wokal za jednym podejściem, co nadało utworowi surowego i porywającego charakteru.
Liczba znaków: 3000-3500.