Interpretacja Lazarium - Doda

"Lazarium" Dody to utwór, który stanowi gorzką refleksję nad ludzką naturą i wartościami w świecie zdominowanym przez materializm. Piosenka pochodzi z albumu "7 Pokus Głównych", wydanego 30 maja 2011 roku przez Universal Music Polska. Co ciekawe, "Lazarium" ma swoją anglojęzyczną wersję zatytułowaną "My Way or No Way", która miała znaleźć się na niewydanym anglojęzycznym albumie "The 7 Temptations". Tekst do utworu "Lazarium" napisał Antoni Jabłoński, a muzykę skomponowali Paweł Ziętara i Łukasz Mackiewicz-Krzos. Piosenka jest uznawana za jedną z ulubionych kompozycji Dody z tego albumu.

W początkowych wersach utworu Doda kreśli obraz przeszłości, w której panowała otwartość serca, a przyjaźń i miłość znajdowały w nim bezpieczne, ciepłe miejsce. Wspomina o zdolności do "rozjaśnienia losu" drugiego człowieka, co sugeruje głęboką empatię i bezinteresowność. Jednak to idealistyczne wspomnienie zostaje gwałtownie przerwane przez dojmującą lekcję życiową: "Człowiek uczy się na przegranej, więc na Tobie uczę się". To zdanie stanowi klucz do interpretacji całego utworu, wskazując na konkretne doświadczenie, które ukształtowało obecną, bardziej cyniczną perspektywę podmiotu lirycznego.

Refren jest bezkompromisowym oskarżeniem skierowanym do osoby, która okazała się być sprzedajną i nielojalną. Wyrażenia takie jak "za monety łasisz się", "dla pieniędzy zginasz kark" czy "dalej tańcz, tańcz, tańcz, jak Ci zagra nowy pan" malują obraz człowieka pozbawionego godności, zdolnego do każdego ustępstwa w pogoni za zyskiem. Najbardziej bolesne jest stwierdzenie "widzę, że umiesz sprzedać nawet mnie", które podkreśla skalę zdrady i jej osobisty wymiar. To nie jest jedynie obserwacja cudzej moralnej degrengolady, ale poczucie bycia przedmiotem transakcji, co jest niewątpliwie druzgoczącym doświadczeniem. Recenzje albumu "7 Pokus Głównych" często zwracały uwagę na "klarowną agresywność tekstu" w utworach takich jak "Lazarium", dostrzegając w nim pewne podobieństwa do innych kompozycji z płyty, np. "XXX" czy "Chimera", które również cechuje silny, bezpośredni przekaz. Niektóre recenzje zwracały także uwagę na to, że "Lazarium" cechuje "komicznie przerysowany wokal" w refrenach.

Druga zwrotka pogłębia poczucie rozczarowania otaczającym światem. Podmiot liryczny zauważa, że "wszystko zdaje się być żartem", a słowo "człowiek" "raczej nie brzmi dumnie". To uniwersalna refleksja nad upadkiem wartości i moralności w społeczeństwie, gdzie autentyczność i honor ustępują miejsca oportunizmowi. Nawet w obliczu "ciosu", "ciosu dosięgającego", i "słowa złego, złego panoszącego się", co może symbolizować publiczne ataki, obmowę czy pomówienia, Doda deklaruje swoją niezłomną siłę. "Musisz wiedzieć, że rosnę w siłę, że to tylko wzmacnia mnie!" to manifestacja wewnętrznej odporności i determinacji, by przekuć bolesne doświadczenia w motor do dalszego rozwoju. To typowa dla wizerunku Dody postawa silnej, niezależnej kobiety, która potrafi podnieść się po każdej porażce.

W warstwie instrumentalnej "Lazarium", podobnie jak cały album "7 Pokus Głównych", łączy ciężkie granie z elektroniką, co było nowością w jej twórczości i miało zaskoczyć fanów. Mimo początkowych obaw, że "Bad Girls" nie zapowie tego, co znajdzie się na całym krążku, Doda podkreślała, że stara się zawsze zaskakiwać i być najlepsza.

Mostek piosenki, "Tylko raz, jeden raz otwiera się sezam ten, gdy zawiedziesz idziesz precz! Idziesz precz!", jest ostatecznym ostrzeżeniem i wyznaczeniem nieprzekraczalnej granicy. Symboliczny "sezam" to metafora zaufania i szansy, która otwierana jest tylko raz. Brak lojalności i zdrada skutkują bezpowrotnym odejściem, bez możliwości powrotu. To podkreśla surowość konsekwencji i nieodwracalność podjętych decyzji, w kontekście relacji międzyludzkich.

Podsumowując, "Lazarium" to piosenka o bolesnym zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością. Opowiada o zdradzie, materializmie i upadku wartości, ale jednocześnie jest świadectwem wewnętrznej siły i determinacji do przetrwania i wzrostu w obliczu przeciwności. Doda, jako autorka, wykorzystuje ten utwór do przetworzenia osobistych doświadczeń w uniwersalne przesłanie o znaczeniu godności i samooceny w skomercjalizowanym świecie.