Interpretacja Wish ft. Trippie Redd - Diplo

„Wish ft. Trippie Redd” autorstwa Diplo to utwór, który z miejsca wciąga słuchacza w melancholijną i introspektywną podróż, poruszając tematy alienacji, desperacji i autodestrukcji. Piosenka, która ukazała się na EP-ce Diplo z 2018 roku zatytułowanej „California”, łączy światy EDM i hip-hopu, oferując unikalne brzmienie, które wielu porównuje do hitów takich jak „XO TOUR Llif3” ze względu na mroczną produkcję i lirykę charakterystyczną dla emo rapu.

Centralnym elementem utworu jest powtarzające się pytanie z refrenu: „Ooh, baby, what you wishin' for? Maybe you should wish it more. Maybe the world is yours. Maybe when it rains, it pours.”. To pytanie, choć pozornie pełne nadziei, szybko zyskuje gorzko-ironiczny odcień. Sugeruje, że choć świat może leżeć u stóp, a możliwości są nieograniczone, to często gdy coś idzie źle, wszystko sypie się jednocześnie – „kiedy pada, leje”. Werset „I don't know how to wish anymore. Or do I?” podkreśla poczucie zagubienia i zrezygnowania, niemożność odnalezienia w sobie nadziei czy celu, a zarazem niepewność co do własnych uczuć i pragnień.

W poszukiwaniu głębszego zrozumienia utworu, warto zwrócić uwagę na post-chorus. Linijki takie jak „Wish you'd get out my face, might go M.I.A. Might just blow my brain, R.I.P. Kurt Cobain. I can't feel my face, I can't feel my face.” są szczególnie uderzające. Bezpośrednie odniesienie do Kurta Cobaina, wokalisty Nirvany, który tragicznie zakończył życie samobójstwem, wprowadza mroczny i autodestrukcyjny ton. Wyraża chęć zniknięcia („might go M.I.A.”) i ucieczki, kojarząc się z niestabilnością emocjonalną. Powtórzenie frazy „I can't feel my face” (nie czuję swojej twarzy) wzmacnia ideę emocjonalnego otępienia i odrętwienia, co jest często spotykane w emo rapie. Według niektórych interpretacji, może to również odnosić się do użycia substancji w celu ucieczki od bólu emocjonalnego, podobnie jak w innych utworach, np. „Can't Feel My Face” The Weeknd.

W części zwrotki Trippie Redd przenosi nas w bardziej osobisty i uliczny kontekst. „I wish you would find your chill, 'Cause Lord knows this shit get real.” to wezwanie do opanowania się w obliczu brutalnej rzeczywistości. Wiersz „And for this price you know you'd kill” może krytykować branżę rozrywkową i presję wywieraną na artystów, sugerując, że sukces i sława wiążą się z własnymi problemami i kosztami, za które ludzie są gotowi posunąć się do skrajności. Trippie Redd w wywiadach potwierdzał swoje korzenie w gangach, będąc członkiem Bloods. Wyjaśniał, że choć nie angażuje się już w działalność gangów, używa slangowych określeń takich jak „brack” czy „slatt” (często utożsamianych z 1400, jego ekipą), aby identyfikować członków swojej drużyny, którzy „znają zasady gry”. Wzmianka o „Draco a big dragon, fire and hell” odnosi się prawdopodobnie do broni, a jednocześnie symbolizuje niebezpieczeństwo i piekielną otchłań, w którą łatwo wpaść. Linia „Can't save me man, save yourself 'Cause I do not need no help” podkreśla silne poczucie niezależności, ale też być może izolacji i odrzucenia pomocy, co może być kolejnym przejawem wewnętrznej walki.

Diplo, znany z łączenia różnych gatunków, na tym projekcie stworzył podkład, który zdaniem niektórych jest nietypowy dla niego, czerpiąc z wpływów heavy metalu, rock & rolla i hip-hopu, a także dodając jazzową melodię na początku. Sam Trippie Redd, pomimo że jego teksty nie zawsze są głębokie literacko, potrafi stworzyć wyjątkową atmosferę i wibrację, która oddziałuje emocjonalnie na słuchacza, co jest widoczne w „Wish”. Utwór doczekał się również alternatywnego teledysku, w którym Trippie Redd jest wielokrotnie zabijany przez swoich klonów, co symbolizuje wewnętrzną walkę i poszukiwanie tożsamości oraz samozagładę. Ciekawostką jest, że wczesna, bardziej surowa wersja utworu wyciekła, a niektórzy fani preferowali ją od dopracowanej wersji finalnej, która została „oczyszczona” przez Diplo, co niekiedy krytykowano za rzekome „wypranie z emocji”.

Ostatecznie, „Wish ft. Trippie Redd” to opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie pełnym pułapek i iluzji. To utwór o próbie zachowania nadziei, gdy otoczenie zdaje się ją odbierać, i o wewnętrznym konflikcie między pragnieniem bycia lepszym a tendencjami autodestrukcyjnymi. Piosenka pozostawia słuchacza z pytaniem, czy nadal potrafimy marzyć i czego tak naprawdę pragniemy.