Piosenka „Chinese Burn” zespołu Curve, wydana w 1997 roku jako pierwszy singiel z ich trzeciego albumu studyjnego Come Clean z 1998 roku, to intensywna i mroczna eksploracja toksycznej osobowości oraz złożonej relacji między destrukcyjną jednostką a jej otoczeniem. Napisana przez wokalistkę Toni Halliday i multiinstrumentalistę Deana Garcię, którzy zostali sobie przedstawieni przez Dave'a Stewarta z Eurythmics, kompozycja zanurzona jest w charakterystycznym dla zespołu alternatywnym rocku, big beacie i elektronice, nazwanym przez NME "Chinese Chord Torture" z "industrialnym, pseudo-techno akordem".

Centralną postacią utworu jest tajemnicza "ona", opisana jako osoba bez kręgosłupa moralnego, która „pali przyjaciół jak kawałek drewna” i jest zazdrosna o innych. Tekst maluje obraz kogoś, kto świadomie krzywdzi, łamie obietnice "z zasady" i "nie daje jebać", co inni mogą powiedzieć, czerpiąc z tego "radość". Jest to postać rozpuszczona, "czyjaś ulubiona córka", lecz jednocześnie "zepsuta i brzydka", która z własnej woli "zabija przyjaciół i wrogów", traktując wszystkich jednakowo. Ta destrukcyjna natura jest napędzana wewnętrzną furią, która „pali jak chińskie tortury”. Co ciekawe, Toni Halliday w wywiadzie dla Raygun z 1998 roku przyznała, że piosenka jest w pewnym sensie autobiograficzna – to "jak ja się kłócę", reprezentująca "tę drugą stronę mojej osobowości, dobrą i złą część mnie". Dodała również, że była to piosenka napędzana żądzą zemsty: "chciałam skrzywdzić innych ludzi". Inna interpretacja sugeruje, że Toni Halliday pisała o sobie z perspektywy trzeciej osoby. To nadaje utworowi głębię, sugerując, że gniew i toksyczność mogą być wewnętrzną walką, a "ona" jest ucieleśnieniem mrocznych aspektów psychiki.

Obrazy użyte w tekście są mocne i sugestywne. Porównanie gniewu do "chińskich tortur" oraz tego, jak "ją to tnie jak irlandzka zaprawa" (Irish mortar, co może nawiązywać do ostrej, gryzącej substancji lub symbolizować trudne, wyniszczające doświadczenia), podkreśla intensywność zarówno jej wewnętrznego cierpienia, jak i bólu, który zadaje innym. Ten język nie tylko wzmacnia poczucie agonii, ale także może podkreślać długotrwały, psychologiczny aspekt cierpienia.

Interesujący jest refren, w którym powtarza się fraza "We're all to blame" (Jesteśmy wszyscy winni). W połączeniu z wersetem "Duma matki to, czego ją nauczyliśmy / Zabrudzona i małostkowa, gdy szczęśliwie ją wyśmiewamy", sugeruje to, że otoczenie, społeczeństwo, a nawet podmiot liryczny, odegrali rolę w ukształtowaniu tej niszczycielskiej postaci, być może przez ignorancję, przyzwolenie, a nawet aktywne uczestnictwo w jej manipulacji lub wyśmiewaniu. To przesunięcie odpowiedzialności z wyłącznie "jej" na wszystkich dodaje warstwy złożoności, transformując piosenkę z prostego oskarżenia w refleksję nad współodpowiedzialnością.

Piosenka zyskała rozgłos dzięki licznym umieszczeniom w mediach, co świadczy o jej sugestywnym charakterze. Została wykorzystana w odcinku "Bad Girls" serialu Buffy: Postrach wampirów w 1999 roku, na ścieżce dźwiękowej La Femme Nikita, a także w zwiastunach filmów X-Men (2000) i Torque (2004). Co ciekawe, fragment remiksu Lunatic Calm pojawił się nawet w grze FIFA 2001. Była również użyta w reklamie Sony MiniDisc. Mimo tak szerokiej ekspozycji, "Chinese Burn" nie zdołała wejść na listę Top200 brytyjskich singli ani nie odniosła sukcesu na listach przebojów w USA.

Teledysk do utworu, wyreżyserowany przez Sophie Muller, jest również intrygujący. Oparto go na zdjęciu Billa Granta przedstawiającym mężczyznę leżącego nad brzegiem rzeki. Toni Halliday wyjaśniła, że chcieli, aby wideo było "autentyczne i prawdziwe" i "opowiedziało coś o nas". W teledysku Toni i Dean czekają na spotkanie w celu "nieprawdziwej transakcji narkotykowej z podejrzanymi postaciami", ale transakcja okazuje się dotyczyć syntezatora, kończąc się ich śmiercią, prawdopodobnie zostali zastrzeleni i porzuceni w tunelu kanalizacyjnym. Ten wizualny element dodaje kolejną warstwę interpretacji, łącząc tematykę zdrady, ryzyka i konsekwencji z intensywnością muzyki.

Wydanie singla "Chinese Burn" po czteroletniej przerwie zespołu wywołało "ognistą kulę" zainteresowania, o czym świadczy wywiad z Toni Halliday w Fix Magazine, gdzie żartobliwie odniosła się do fałszywego alarmu przeciwpożarowego podczas ich debiutanckiego koncertu, który wielu uważało za chwyt marketingowy. Piosenka, zwłaszcza w wersji "Steve Osborne Mix", która finalnie znalazła się na albumie Come Clean (w przeciwieństwie do Flood Mixu na amerykańskim singlu), odzwierciedla to ponowne pojawienie się zespołu z odświeżonym, ale nadal mrocznym brzmieniem. Dean Garcia zresztą uważał te niewymasterowane, surowe wersje nagrane w Moles Studios za swoje ulubione.

Ostatecznie, "Chinese Burn" to złożona, wielowymiarowa opowieść o destrukcyjnej sile ludzkiego charakteru, zemście i konsekwencjach zbiorowej obojętności lub współudziału. To piosenka, która nie tylko zmusza do zastanowienia się nad ciemnymi stronami ludzkiej natury, ale także, dzięki osobistym wglądom Toni Halliday, staje się studium wewnętrznej walki i złożoności własnej tożsamości.