Interpretacja Mess - Charli XCX

Utwór "Mess" autorstwa Charli XCX to intrygująca propozycja, która zyskała status kultowego wśród fanów, mimo że oficjalnie nigdy nie ujrzała światła dziennego jako singiel czy utwór albumowy. Piosenka, określana mianem "Demo #1", wyciekła do sieci około 2017 roku, choć istnieją wzmianki o jej wykonaniu na żywo już w 2012 roku w KOKO London. Fakt, że jest to demo, dodaje jej pewnej surowości i autentyczności, co doskonale wpisuje się w artystyczną tożsamość Charli XCX, często eksplorującej tematy chaosu i niedoskonałości.

Tekst piosenki opowiada o burzliwej, prawdopodobnie toksycznej relacji, która chyli się ku upadkowi, ale jednocześnie wiąże ze sobą bohaterów w sposób destrukcyjny. Już pierwsza zwrotka, "Blew a kiss with a shotgun / Then I swallowed your pill straight down, down, down", doskonale oddaje ten paradoks – połączenie miłości i zagrożenia, dobrowolne poddanie się czemuś potencjalnie zgubnemu [Tekst utworu]. Obraz "połkniętej pigułki" może symbolizować bezkrytyczne przyjęcie partnera lub jego wpływu, nawet jeśli jest on szkodliwy. Dalej w tekście "Yeah, the love's coming undone / But we can't let it die we drown, drown, drown" ukazuje walkę z nieuchronnym końcem związku, w której obie strony pogrążają się coraz głębiej, zamiast pozwolić sobie na uwolnienie.

Przed-refren, z powtarzającym się stwierdzeniem "This is the final time / Got to give up 'cause it's over / This is so over", wprowadza poczucie nieuchronności i desperacji. Porównanie do "car crash" – wypadku samochodowego – jest niezwykle sugestywne i podkreśla gwałtowny, bolesny koniec, z którego trudno wyjść bez szwanku [Tekst utworu]. Jednak zamiast ucieczki, pojawia się deklaracja "Yeah I'm gonna take off over and out", która może oznaczać zarówno odejście, jak i przejęcie kontroli nad tym chaosem.

Refren stanowi serce utworu i najbardziej dosadnie opisuje tytułowy "bałagan". "We're making a mess here together / We drilled a hole in the roof / Because of a misunderstanding / Never been further from you" to metafora całkowitego zniszczenia fundamentów związku z powodu niewyjaśnionych problemów, prowadzącego do narastającej alienacji [Tekst utworu]. Obraz "wiercenia dziury w dachu" sugeruje świadome działanie, które prowadzi do destrukcji, być może jako forma buntu lub desperacji. Najbardziej intrygujące są wersy: "We're bringing out horses and lasers / We act like we're sniffing glue / So sick of the stranger within me / Sick of the stranger in you". To surrealistyczne i chaotyczne obrazy, które mogą symbolizować eskalację konfliktu do absurdu, zachowanie pod wpływem silnych emocji lub substancji, a także głębokie poczucie utraty siebie i rozpoznawania obcego w sobie i w partnerze [Tekst utworu].

W drugiej zwrotce, "Burn a hole in the paper / But we can't let a fire start to spread", kontynuowany jest motyw kontrolowanej destrukcji. Dziura w papierze to drobny akt zniszczenia, który jednak nie może przerodzić się w coś większego, co mogłoby pochłonąć wszystko. Wers "Might as well start sleeping with the dead" jest mroczny i hiperboliczny, sugerując stan emocjonalnego otępienia lub poczucie, że związek jest już martwy, a jedyne, co pozostało, to egzystencja w jego cieniu [Tekst utworu].

"Put your hand on your mouth boy / 'Cause I'm blocking out all those words you said" w drugim przed-refrenie, pokazuje próbę odcięcia się od raniących słów i próżne starania o ignorowanie bólu [Tekst utworu].

Najciekawszą zmianę przynosi most, gdzie ton piosenki ewoluuje z rezygnacji w akceptację, a nawet celebrację chaosu. "Let's make a mess here together / Let's drill a hole in the roof / I'm loving this misunderstanding / Never been further from you" [Tekst utworu]. Słówko "Let's" (zróbmy) zamiast "We're making" (robimy) oznacza świadomą decyzję o zanurzeniu się w tym bałaganie. Wyrażenie "I'm loving this misunderstanding" to zaskakujące przyjęcie braku zrozumienia i dystansu, co może wskazywać na wyzwolenie znalezione w całkowitym odpuszczeniu kontroli i zaprzeczeniu konwencjonalnym oczekiwaniom wobec związków. Może to być również forma masochistycznego zadowolenia z destrukcji lub zrozumienie, że chaos stał się jedynym znanym stanem.

Motyw "messiness" (bałaganu, nieładu) jest centralny dla Charli XCX jako artystki. Recenzje jej albumów, w tym najnowszego "Brat" (2024), często podkreślają jej brash, confident and proudly messy styl. Sama Charli XCX opisywała "Brat summer" jako "bycie trochę niechlujną i lubienie imprezowania, i może mówienie czasem głupich rzeczy". W tym kontekście, "Mess" może być wczesnym zwiastunem tej artystycznej postawy – eksploracji bycia "brudnym", niedoskonałym i chaotycznym, zarówno w życiu osobistym, jak i artystycznym. Utwór odzwierciedla gotowość do celebrowania chaosu zamiast ucieczki przed nim, co jest cechą charakterystyczną dla jej twórczości. Piosenka, choć jest demem, doskonale oddaje tę chaotyczną, zabawną i trochę wredną postać, która jest zarówno płytka, jak i głęboka jednocześnie.

Outro, z wielokrotnym powtórzeniem "We're making a mess", wzmacnia poczucie niekończącego się, cyklicznego charakteru tej destrukcji, która stała się integralną częścią relacji, a może i samej tożsamości. Piosenka "Mess" to zatem hipnotyzujące studium rozpadu, w którym ból i chaos zostają przetworzone w niemal wyzwalającą formę ekspresji.