Piosenka „I Drove All Night” w wykonaniu Céline Dion to hymn o palącej tęsknocie i niepowstrzymanej potrzebie bycia z ukochaną osobą. Opowiada historię podróży, która jest zarówno fizyczna, jak i emocjonalna, napędzana intensywną miłością, która nie uznaje żadnych barier. Tekst rozpoczyna się od poczucia ucieczki: „I had to escape, the city was sticky and cruel” (Musiałam uciec, miasto było lepkie i okrutne). Sugeruje to, że świat zewnętrzny jest przytłaczający i nieprzyjazny, a jedynym ratunkiem jest obecność partnera. Bohaterka piosenki nie waha się, nawet jeśli powinna była zadzwonić: „Maybe I should have called you first, but I was dying to get to you” (Może powinnam była zadzwonić do ciebie najpierw, ale umierałam, by do ciebie dotrzeć). Ta linia podkreśla impulsywność i absolutny priorytet, jaki ukochana osoba ma w jej życiu.

Co ciekawe, piosenka „I Drove All Night” nie jest oryginalnym utworem Céline Dion. Została napisana przez duet Billy Steinberg i Tom Kelly, znanych autorów hitów, którzy stworzyli utwory takie jak „Like A Virgin” czy „True Colors”. Początkowo piosenka była przeznaczona dla Roya Orbisona, który nagrał ją w 1987 roku, na rok przed śmiercią. Jego wersja została wydana dopiero pośmiertnie, w 1991 roku. Jednak to Cyndi Lauper jako pierwsza wydała swój cover w 1989 roku, czyniąc go światowym hitem. Lauper ceniła sobie ten utwór, ponieważ „podobał jej się pomysł kobiety za kierownicą, kobiety kontrolującej sytuację”. Wersja Céline Dion, wydana w 2003 roku jako główny singiel z albumu One Heart, wniosła do piosenki nowy wymiar, dodając jej taneczno-popowy i rockandrollowy charakter. Była to również część dużej kampanii reklamowej samochodów Chrysler, wartej 14 milionów dolarów.

W interpretacji Céline Dion, senna sekcja „I was dreaming while I drove, the long straight road ahead, uhuh, yeah” (Śniłam, kiedy jechałam, długa prosta droga przede mną, uhuh, tak) staje się wręcz wizją spełnienia. Zmysłowe obrazy: „Could taste your sweet kisses, your arms open wide” (Czułam smak twoich słodkich pocałunków, twoje ramiona szeroko otwarte) oraz „This fever for you is just burning me up inside” (Ta gorączka dla ciebie po prostu pali mnie od środka), malują portret wszechogarniającego pragnienia. Głos Dion, pełen mocy i dramatyzmu, doskonale oddaje tę wewnętrzną gorączkę, sprawiając, że słuchacz czuje intensywność jej dążenia.

Refren jest kulminacją tej podróży i jej nieodpartego celu: „I drove all night to get to you, is that alright, I drove all night” (Jechałam całą noc, żeby do ciebie dotrzeć, czy to w porządku, jechałam całą noc). Pytanie „is that alright?” (czy to w porządku?) nie wyraża prawdziwej niepewności, lecz raczej retoryczną prośbę o akceptację czynu, który był konieczny i nieunikniony. Akt wkradania się do pokoju i budzenia ukochanego „to make love to you” (żeby się z tobą kochać) jest intymnym, wręcz zuchwałym gestem, który przekazuje bezgraniczne zaufanie i bliskość między dwojgiem ludzi. Wersja Dion z 2003 roku odniosła duży sukces komercyjny, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w Kanadzie, Belgii i Szwecji. Co więcej, w jej wykonaniu zmieniono jeden kluczowy fragment: zamiast „the beating of our heart” (bicia naszego serca), Celine śpiewa „the beating of our one heart” (bicia naszego jednego serca), co nadało tytuł całemu albumowi One Heart. Ta drobna zmiana wzmacnia poczucie jedności i nierozerwalności związku, podkreślając, że ich serca biją w idealnej harmonii.

Dalsze zwrotki wzmacniają motyw wiecznej więzi. „What in this world keep us from falling apart, no matter where I go I hear the beating of our one heart” (Co na tym świecie powstrzymuje nas od rozpadu, nieważne, gdzie idę, słyszę bicie naszego jednego serca) to deklaracja odporności ich miłości na wszelkie zewnętrzne siły. Bohaterka myśli o swoim partnerze, gdy „the night is cold and dark” (noc jest zimna i ciemna), co symbolizuje zarówno fizyczną nieobecność, jak i trudne chwile. Jednak nic nie jest w stanie poruszyć jej tak, jak on, i nic nie jest w stanie zatrzeć uczucia między nimi. Głos Céline Dion, znany z jego rozległej skali i emocjonalnej głębi, potęguje to przesłanie, sprawiając, że każda fraza jest przesiąknięta pasją i oddaniem. Piosenka kończy się intensywnym powtórzeniem refrenu, co jeszcze bardziej uwypukla desperacką, lecz piękną naturę tej miłosnej ody. To nie tylko piosenka o podróży samochodem, ale o podroży duszy, która dąży do swojego jedynego, prawdziwego miejsca – w ramionach ukochanej osoby.