Interpretacja Sea - BTS (Bangtan Boys)

"Sea" (바다) autorstwa BTS to ukryty utwór z ich piątego minialbumu "Love Yourself: Her", wydanego 18 września 2017 roku. Jest to piosenka dostępna wyłącznie na fizycznych wydaniach albumu, co, jak wyjaśnił RM w wywiadzie dla Billboard, czyni ją "bardziej wyjątkową" i bliższą sercom BTS i ich fanów, ARMY. Utwór został napisany i wyprodukowany przez RM-a, Sugę i J-Hope'a we współpracy ze Slow Rabbitem. Pierwotny tytuł roboczy utworu, zanim stał się "Sea", brzmiał "Wherever there's hope, there's a trial" (Gdzie jest nadzieja, tam jest próba), co stanowi jego centralne przesłanie.

Tekst piosenki jest głęboką metaforą trudnej drogi BTS do sukcesu, przeplatając obrazy morza i pustyni, by symbolizować nadzieję i rozpacz. Na początku utworu podmiot liryczny idzie w stronę morza, lecz wciąż widzi pustynię, z niezliczonymi ziarnami piasku i surowym wiatrem. To rodzi pytanie: "Czy to, do czego docieram, to naprawdę morze, czy też błękitna pustynia?". To odzwierciedla początkowe, niepewne chwile ich kariery, gdy pragnienie sukcesu – "morza" – sprawiało, że czuli się jeszcze bardziej spragnieni, sugerując, że picie słonej wody, choć pozornie zaspokaja pragnienie, w rzeczywistości prowadzi do większego odwodnienia. Jest to metafora desperackiego i autodestrukcyjnego zachowania, które może pojawić się w dążeniu do marzeń.

W dalszej części tekst odnosi się bezpośrednio do wczesnych zmagań BTS jako mało znanej grupy. Mówią: "Tutaj, gdzie myślałem, że jest morze, okazało się pustynią" i "Moje drugie imię to idol z małej agencji, bez niczego specjalnego". Przywołują czasy, gdy "regularnie byli wycinani z programów telewizyjnych" i jak "czyjaś zapchajdziura była ich marzeniem". Wspominają, że "niektórzy mówili, że ich firma jest mała, więc nie osiągną sukcesu". Te wersy podkreślają realne trudności, z jakimi borykali się w początkowych latach, w tym mieszkanie w ciasnym, wspólnym pokoju (siedmiu członków w jednym pokoju) i brak funduszy. Jimin wspominał, że musiał unikać kontaktu wzrokowego z innymi grupami w poczekalniach. RM i Suga spotkali się z krytyką po przejściu z undergroundowego rapu do bycia idolami. Mimo to wierzyli, że "jutro będzie inne" i że "ciężka praca nigdy nie zdradzi".

Refren "Gdzie jest nadzieja, tam zawsze jest próba" (lub "rozpacz" w niektórych interpretacjach) jest kluczowym mottem piosenki. Ta fraza, według RM-a, nawiązuje do słów Harukiego Murakamiego, sugerując, że nadzieja jest ograniczona i abstrakcyjna, podczas gdy próby są niezliczone i konkretne. Piosenka sugeruje, że te pozornie przeciwstawne pojęcia – morze i pustynia, nadzieja i rozpacz – są ze sobą nierozerwalnie połączone; jedno nie może istnieć bez drugiego. Akceptacja pustyni, nawet jeśli jest trudna, może być drogą do prawdziwego piękna, tak jak w przypadku "pięknej pustyni Namib". Namjoon w swoim przemówieniu podczas koncertu HYYH w 2015 roku mówił o akceptowaniu negatywnych momentów jako części najpiękniejszych chwil w życiu, co również rezonuje z tym przesłaniem.

W końcu, "iluzja stała się rzeczywistością, a przerażająca pustynia stała się oceanem dzięki naszej krwi, potowi i łzom". To symbolizuje osiągnięcie przez BTS globalnego sukcesu. Jednak nawet w obliczu szczęścia pojawia się pytanie: "Czym są te obawy wśród tego całego szczęścia?". Odpowiedź jest porażająca: "Zbyt dobrze wiemy, że to miejsce było pierwotnie pustynią". Ten wers ujawnia głęboko zakorzeniony strach przed utratą wszystkiego, pamięć o trudnościach, która towarzyszy nawet największym osiągnięciom. Sukces nie jest punktem końcowym, a raczej ciągłą walką.

Mimo tego świadomości, grupa odmawia poddania się: "Nie chcę płakać, nie chcę odpoczywać... nie chcę przegrać". Postanawiają dalej biec, nawet jeśli to oznacza bycie bardziej melancholijnym, ponieważ "to zawsze była pustynia". Końcowe słowa, "Ocean, pustynia, świat... Wszystko to samo, tylko inna nazwa. To znowu życie", podkreślają uniwersalność tego cyklu. Sugerują, że życie jest nieustannym zmaganiem, gdzie nadzieja i trudności są dwiema stronami tej samej monety, i aby naprawdę doświadczyć nadziei, trzeba najpierw poznać rozpacz. RM w wywiadzie dla DICON, omawiając ich drogę, podkreślał znaczenie wiary i udowadniania siebie, podczas gdy Suga mówił o dumie z fanów. "Sea" jest więc nie tylko autobiograficznym utworem BTS, ale także uniwersalną opowieścią o ludzkim doświadczeniu walki, nadziei i akceptacji, że te dwa stany są ze sobą nierozłącznie związane.