Interpretacja Black Honey - Thrice

„Black Honey” zespołu Thrice to utwór, który z miejsca wciąga słuchacza w gęstą sieć metafor, stanowiąc dojmującą krytykę ludzkiej chciwości i krótkowzroczności, z naciskiem na politykę zagraniczną Stanów Zjednoczonych. Dustin Kensrue, wokalista zespołu, ujawnił, że inspiracją do tekstu był obraz kogoś, kto nieustannie macha ręką w rój pszczół, aby zdobyć miód, ale w żaden sposób nie rozumie, dlaczego pszczoły go żądlą. Ten obraz stał się dla niego idealną metaforą dużej części amerykańskiej polityki zagranicznej. Chociaż kontekst utworu jest mocno polityczny, Kensrue podkreślił również, że przesłanie może być uniwersalnie stosowane do każdej sytuacji, w której działamy w podobny sposób.

Otwierające wersy – „I keep swingin' my hand through a swarm of bees 'cause I / I want honey on my table” – od razu wprowadzają kluczową metaforę. „Miód” jest tutaj symbolem pożądanego zasobu lub celu, a najbardziej powszechna i potwierdzona interpretacja wskazuje na ropę naftową jako „czarny miód”. „Pszczoły” reprezentują narody lub konsekwencje, które reagują na naruszenie ich terytorium. Narrator, pomimo wielokrotnego doświadczania bólu („But I never get it right. / No, I never get it right.”), uparcie dąży do swojego celu, wyrażając niezrozumienie, dlaczego spotyka go sprzeciw: „I can't understand why they're stingin' me.”. Ta ślepa determinacja, połączona z poczuciem zasługiwania na najlepsze, objawia się w agresywnych słowach: „But I'll do what I want, / I'll do what I please, / I'll do it again 'til I've got what I need.” oraz „I'll rip and smash through the hornet's nest. / Don't they understand I deserve the best?”.

Druga zwrotka rozszerza metaforę o delikatniejszą, lecz równie destrukcyjną formę chciwości: „I try to stick this pin through a butterfly 'cause I / I like all the pretty colors. / It just fell apart, so I flung it in the fire / to burn with all the others.” Motyw motyla, pięknego i bezbronnego, niszczonego dla ulotnej przyjemności, może symbolizować konsumpcjonizm, marnotrawstwo lub skupianie się na powierzchownych aspektach, niszcząc przy tym bezpowrotnie to, co cenne. Gdy motyl się rozpada, jest bezceremonialnie odrzucany, co może odzwierciedlać podejście, w którym obszary pozbawione pożądanych zasobów zostają pozostawione w ruinie.

Kulminacja utworu następuje w sekcji, gdzie narrator z nową determinacją woła: „This time, I'll get it right. / This time, I'll get it right.” Ten refren, przechodzący w błaganie: „God, let it be this time / I get it right.”, sugeruje narastającą desperację i być może przebłysk świadomości, że dotychczasowe metody są wadliwe, choć brakuje jeszcze zrozumienia dlaczego.

Ostatnia zwrotka wprowadza bezpośrednie konsekwencje działania: „So I'm cuttin' that branch off the cherry tree / singin' this will be my victory / then I / see them comin' after me / and they're followin me across the sea / and now they're stingin my friends and my family / and I / don't know why this is happening.” Odcięcie gałęzi z drzewa wiśniowego, śpiewając o zwycięstwie, może symbolizować drastyczne, agresywne działania, takie jak obalanie rządów w celu łatwiejszego dostępu do zasobów. Co więcej, może to być ironiczne nawiązanie do legendy o Jerzym Waszyngtonie, próbującego moralizować destrukcyjne działania. Jednak konsekwencje szybko dosięgają narratora, przenosząc się „przez morze” i dotykając „przyjaciół i rodzinę”. To bezpośrednie odniesienie do realnych skutków polityki zagranicznej, takich jak terroryzm czy niestabilność, które w końcu uderzają w kraj agresora i jego obywateli. Pomimo tej eskalacji, narrator wciąż wyraża niezrozumienie przyczyn, powtarzając mantrę „But I'll do what I want, / I'll do what I please, / I'll do it again 'til I've got what I need.”, co podkreśla cykliczność i niemożność wyjścia z błędnego koła.

„Black Honey” było jednym z pierwszych utworów napisanych po tym, jak Thrice ponownie zjednoczyli się w 2015 roku po czteroletniej przerwie, i znalazło się na ich dziewiątym albumie studyjnym To Be Everywhere Is to Be Nowhere z 2016 roku. Album ten wyróżnia się bardziej politycznymi i społecznie zaangażowanymi tekstami niż poprzednie wydawnictwa zespołu. Utwór został bardzo dobrze przyjęty, stając się hitem i osiągając 11. miejsce na liście Billboard Mainstream Rock, co było ich najwyżej notowanym singlem do tej pory. Krytycy chwalili jego mroczny, porywający dramat i trafne, mocne metafory. Niektórzy fani interpretowali również piosenkę jako metaforę cyklu uzależnienia, gdzie „miód” reprezentuje ulotną euforię, a żądlenia – destrukcyjne konsekwencje. Ta wszechstronność w interpretacji podkreśla uniwersalność przesłania Thrice o niebezpieczeństwach niekontrolowanego pożądania i nieuniknionych konsekwencjach naszych działań.