Interpretacja Thunderous (소리꾼) - Stray Kids

„Thunderous (소리꾼)” autorstwa Stray Kids to utwór, który stanowi potężną deklarację artystycznej tożsamości, wyrażającą niezachwianą pewność siebie w obliczu krytyki i promowanie unikalnego brzmienia zespołu. Wydany jako singiel przewodni z drugiego albumu studyjnego NOEASY 23 sierpnia 2021 roku, piosenka jest manifestem, który celebruje głośność i odwagę. Tytuł albumu, NOEASY, to gra słów łącząca „no easy” (niełatwe) z „noisy” (głośne), co odzwierciedla przekonanie zespołu, że ich muzyka, choć niełatwa w odbiorze dla wszystkich, ma wywrzeć głośny i trwały wpływ na świat. Jak wyjaśnił lider grupy, Bang Chan, Stray Kids chcieli wykorzystać określenie „noise music” jako swoją własną broń, przekształcając krytykę w atut.

Sercem utworu jest koreański tytuł „소리꾼” (Sorikkun), który odnosi się do tradycyjnego koreańskiego gawędziarza lub śpiewaka pansori – gatunku muzycznego, w którym solista opowiada długą historię, często przez osiem godzin lub dłużej, przy akompaniamencie bębna. „Sori” oznacza „dźwięk” lub „pieśń”, a „kkun” to sufiks oznaczający osobę, która coś robi bardzo dobrze, czyli „mistrza” lub „specjalistę”. Stray Kids jednak reinterpretują to pojęcie, stając się współczesnymi sorikkunami, którzy używają swojego „głośnego” brzmienia, aby przeciwstawić się jansorikkunom – „gderaczom” lub „krytykom”, którzy narzekają na ich styl. W wywiadzie dla Clout News, Bang Chan powiedział: „Przesłaniem piosenki jest to, że Stray Kids, jako sorikkun [śpiewacy], stawią czoła jansorikkun [gderaczom] i bez strachu wypuszczą nasz dźwięk”.

Tekst piosenki emanuje bezkompromisową postawą i odpornością. Już w pierwszej zwrotce Changbin, będący jednym z głównych twórców tekstów w zespole (w ramach jednostki produkcyjnej 3RACHA), wyraża tę pewność siebie, śpiewając: „Oh sorireul jireuneun naega oh / changbiniranda nae jarineun naega chwihanda” (Oh, to ja, który krzyczy, oh / Jestem Changbinem, sam zajmuję swoje miejsce). Ta linijka symbolizuje przejęcie kontroli nad własnym wizerunkiem i ścieżką artystyczną. Obraz lokomotywy „taedoneun teopeuhage teuraek wireul pokjuhaneun gigwancha ey” (Moja postawa jest twarda, niczym lokomotywa szalejąca po torach) doskonale oddaje siłę i niepowstrzymaną determinację zespołu.

Stray Kids nie boją się otwarcie konfrontować z tymi, którzy ich krytykują. W tekście znajdziemy bezpośrednie odniesienia do „gderaczy” i „drwali” (choć w luźnym tłumaczeniu, w kontekście koreańskim „namukkun” również odnosi się do ludzi, którzy narzekają), z którymi nie ma co dyskutować, ponieważ „yeogin namural dega eopsne” (tu nie ma nic do ścięcia). Zespół z ironią odnosi się do krytyków, którzy „mówią za dużo” i „ciągle się wtrącają”, pytając: „Why you mad? Why you sad? Why you tiktiktik?”. To odrzucenie negatywności i zachęta do ignorowania opinii, które próbują ich ograniczyć. W Teen Vogue Bang Chan wyjaśnił, że zespół nie daje się łatwo wstrząsnąć ani załamać w obliczu przeciwności.

Piosenka celebruje także ich unikalne brzmienie, które jest często określane przez zespół jako „mala taste” (ostry smak), będące rozwinięciem stylu znanego z takich utworów jak „God’s Menu” czy „Back Door”. I.N w wywiadzie dla Clout News, opublikowanym 23 sierpnia 2021 roku, powiedział: „Myślę, że ‘Thunderous’ jest rozszerzeniem gatunku ‘mala’ [pikantnego]”. Ten gatunek charakteryzuje się odważnymi, hip-hopowymi rytmami, silnymi partiami rapu i elementami tradycyjnej muzyki koreańskiej (gugak), połączonymi z nowoczesnymi syntezatorami i dźwiękami instrumentów dętych.

Wizualnie i konceptualnie, jak wspomniał Felix w Q&A przed premierą albumu, koncepcja „Thunderous” nawiązuje do „dokkaebi” (koreańskich goblinów) oraz kolorów czerni i czerwieni. Gobliny, w koreańskim folklorze często przedstawiane jako psotne, ale potężne istoty, idealnie pasują do wizerunku Stray Kids jako artystów, którzy z przekorą i siłą wykuwają własną ścieżkę. Lee Know zwrócił uwagę na choreografię, której kluczowym punktem jest gest ręki symbolizujący „pewne wypowiadanie wszystkiego, co chcemy powiedzieć”, co dodatkowo podkreśla ich nieustraszoną postawę.

„Man I’m not sorry, I’m dirty” (Człowieku, nie przepraszam, jestem brudny) to kolejna linijka, która doskonale oddaje postawę Stray Kids – to deklaracja przyjęcia i celebrowania swojej autentyczności, nawet jeśli jest ona niezgodna z konwencjami czy oczekiwaniami. Chodzi o to, by być sobą, bez przepraszania, i iść własną drogą, co wyraża się w słowach: „Keep on talking, we don’t play by the rules” (Mówcie dalej, my nie gramy według zasad).

Podsumowując, „Thunderous (소리꾼)” to hymn Stray Kids, który z odwagą i kreatywnością przekształca krytykę w siłę. Jest to utwór o odporności, samostanowieniu i dumnym przedstawianiu swojej unikalnej tożsamości artystycznej, głęboko zakorzeniony w koreańskiej kulturze, jednocześnie przesuwający granice współczesnej muzyki. Jak sami członkowie podkreślili w wywiadach, ich celem jest wywarcie głośnego i niezapomnianego wrażenia na świecie poprzez muzykę.