Interpretacja Always Wanted More - Ronnie Wood

Piosenka Ronniego Wooda „Always Wanted More” to surowa, emocjonalna eksploracja toksycznego i jednostronnego związku, w którym jeden z partnerów jest nieustannie wyczerpywany przez nienasycone żądania drugiego. Utwór pochodzi z wydanego w 2001 roku albumu Not for Beginners, który Wood nagrał z gościnnymi udziałami takich artystów jak Slash, Flea, Andrea Corr i ex-Rolling Stone Mick Taylor. Krążek ten, podobnie jak poprzednie solowe projekty Wooda, stanowił odskocznię od jego macierzystego zespołu, The Rolling Stones, dając mu przestrzeń na bardziej osobiste i często mroczniejsze refleksje.

Od pierwszych wersów: „You always wanted more than I could give you / You always wanted more than I had”, słuchacz zostaje wprowadzony w sedno problemu. Podmiot liryczny czuje się nieustannie niewystarczający, a jego wysiłki są bezowocne. Obraz "malowania złego obrazu" – „You painted a bad picture and it don't look good” – sugeruje, że działania partnerki rzutują negatywnie na całą relację, tworząc niekorzystny wizerunek, który staje się niemożliwy do zignorowania. Ostrzeżenie „You've been flying too high, you get shot from the sky” może być zarówno metaforycznym przewidywaniem upadku wynikającego z pychy i nadmiernych żądań, jak i wyrazem złośliwej satysfakcji z potencjalnych konsekwencji.

Kulminacyjnym punktem frustracji jest poczucie całkowitego wyzysku: „You've got everything that I own / My love and my heart / You milk blood from the stone”. To ostatnie sformułowanie jest szczególnie mocne, metaforycznie opisując beznadziejną próbę wydobycia czegoś cennego z czegoś, co jest z natury niepłodne, a w tym kontekście – bolesny i niemożliwy do zaspokojenia wymóg partnerki. W wywiadach Ronnie Wood często podkreślał, że jego twórczość czerpie z osobistych doświadczeń, a jego burzliwe życie miłosne, w tym związki z Jo Wood i Sally Humphreys, często były inspiracją dla tekstów. W tym utworze pobrzmiewają echa relacji, w których artysta mógł czuć się emocjonalnie i materialnie drenażowany.

Rosnące poczucie bezradności i desperacji prowadzi do mrocznej fantazji: „Cause you're a problem and I know the solution. . .where's my gun”. To wyrażenie, powtarzane kilkakrotnie w różnych formach („give me my gun”), jest szokujące i może być interpretowane na wiele sposobów. Z pewnością oddaje intensywność bólu i pragnienie ostatecznego rozwiązania problemu. Może symbolizować pragnienie ucieczki, zakończenia relacji w drastyczny sposób, ale także autoagresywne myśli, gdzie „broń” jest skierowana na źródło cierpienia – siebie samego. W kontekście rock’n’rolla, takie ostre obrazy często pełnią funkcję metaforyczną, wzmacniając dramatyzm emocjonalny. Linia „Shooting at a target, I know I'll miss / I thought you'd answer with a kiss” doskonale oddaje daremność starań i bolesne rozczarowanie. Podmiot liryczny nie tylko wie, że nie trafi w cel, ale też jego oczekiwania na czułość zostały zastąpione przez zimną obojętność lub wrogość.

Słowa „Girl you're full of the devil / You know how to make me cry / Gimme, gimme, gimme is all I hear” to bezpośredni atak na charakter partnerki, ukazując jej manipulacyjną naturę i egoizm. Cały czas słychać echo prośby o „więcej”, co doprowadza podmiot liryczny do łez. W tej spirali negatywnych emocji pojawia się zdanie: „I'd rather waste my time than waste myself / I'd rather waste me baby than waste you baby”. Ta część jest intrygująca i otwiera pole do interpretacji. Może to oznaczać, że podmiot liryczny woli poświęcać czas na jałową walkę w związku, niż całkowicie zatracić swoją tożsamość, stając się cieniem samego siebie. Druga część, „I'd rather waste me baby than waste you baby”, może być zarówno wyrazem ostatniego aktu poświęcenia, jak i gorzkiej ironii, gdzie zniszczenie siebie jest postrzegane jako bardziej akceptowalne niż zniszczenie partnera, co podkreśla głębokie uwikłanie emocjonalne. Wreszcie, nagłe pytanie „What have I done?” w końcowych partiach utworu to moment autorefleksji lub wręcz szoku. Może to być uświadomienie sobie konsekwencji własnych desperackich myśli, żalu za utraconą miłością lub przerażenia skalą zniszczeń w relacji. Ta linia wprowadza element ludzkiej słabości i skruchy po wcześniejszych, agresywnych fantazjach, dodając głębi psychologicznej do portretowanej postaci. Piosenka, choć prosta w przekazie, jest intensywnym studium bólu, rozczarowania i wewnętrznej walki w obliczu niezaspokojonych potrzeb i wygórowanych żądań.

_
Przypisy:
Ronnie Wood – Wikipedia. Dostęp: 2025-09-09.
Not for Beginners – Wikipedia. Dostęp: 2025-09-09.
Ronnie Wood Interview. Dostęp: 2025-09-09.