Meow Meow Frrru autorstwa francuskiego duetu öOoOoOoOoOo (którego nazwa wymawiana jest jako "Chenille", co po francusku oznacza gąsienicę) to utwór głęboko zakorzeniony w awangardowym, eksperymentalnym brzmieniu zespołu. Grupa, złożona z wokalistki Asphodel (znanej z Pin-Up Went Down) i multiinstrumentalisty Baptiste'a Bertranda, z perkusistą sesyjnym Aymericiem Thomasem z Pryapisme, słynie z mistrzowskiego łączenia wielu gatunków, od ekstremalnego metalu, przez pop, jazz, aż po gothic rock i disco, tworząc muzykę opisywaną jako nieprzewidywalną i wymagającą. Utwór ten, pochodzący z ich debiutanckiego albumu Samen wydanego w 2016 roku, stanowi doskonały przykład ich unikalnego podejścia do sztuki muzycznej, często określanego mianem "abstrakcyjnej sztuki w formie muzyki". Ich twórczość bywa porównywana do Mr. Bungle czy Diablo Swing Orchestra, podkreślając tym samym jej ekscentryczny i innowacyjny charakter.

Tekst Meow Meow Frrru rozpoczyna się pozornie niewinnie, od dialogu między "Gęsią" a "Kotem", co od razu wprowadza element antropomorfizacji i stawia pytania o percepcję wartości. Gęś cytuje kogoś, kto uznał ją za "fucking interesting", podczas gdy Kot ironicznie pyta, czy mówiono o "tłuszczu", "Foie gras, poduszce, wesołych świąt", natychmiast kierując uwagę na brutalne i instrumentalne wykorzystywanie zwierząt przez ludzi. Ten fragment obnaża głęboką hipokryzję ludzkiego spojrzenia na naturę: deklarowany podziw dla istnienia kontra jego pragmatyczne traktowanie w celach konsumpcyjnych.

Kolejne wersy – "We betray the theory of life / so there's nothing to keep / so there's nothing to keep from us" – to mocne oświadczenie o ludzkiej zdradzie fundamentalnych zasad życia. Sugeruje to, że skoro sprzeniewierzamy się samej idei istnienia, to nie ma już nic, co mogłoby nas powstrzymać przed dalszymi, okrutnymi działaniami. Wypowiedź skierowana do "waszej wysokości" ("ô your majesty") – "Just keep quiet and count the / millions of corpses you're honoured to choose" – to gorzka krytyka władzy i obojętności, podkreślająca wygodę, z jaką ludzie decydują o życiu i śmierci innych istot. Akcentuje ona arbitralność tych decyzji i bezwzględność, z jaką ludzie wybierają, które istoty są "honorowane" do poświęcenia, niczym pionki w grze.

Dalej piosenka bezpośrednio kwestionuje ludzką moralność: "Gonna be clear: / that makes no sense. / Can you think twice before you assess the / degrees of consciousness?" To prowokacyjne wezwanie do głębszej refleksji nad tym, jak oceniamy wartość życia i świadomości, a także jak te subiektywne oceny wpływają na nasze działania. Zespół öOoOoOoOoOo, znany z tworzenia muzyki, która "nie podąża za żadnym konwencjonalnym planem", używa tej bezpośredniości, by wytrącić słuchacza ze strefy komfortu. Teksty Asphodel są często trudne do zrozumienia i abstrakcyjne, co czyni ten fragment tym bardziej uderzającym w swojej precyzji i celności, demaskując ludzką niespójność.

Fragment "So that's the way it seems to be: / keep a creature closed and set one free, / vow another to 'sauce Aïoli' / and let Kitty Cat jump on your knee" doskonale ilustruje selektywną empatię. Ludzie wybiórczo decydują o tym, które zwierzęta zasługują na wolność, a które są przeznaczone na konsumpcję – sugestia sosu aioli, który często podaje się z owocami morza lub mięsem, dobitnie to podkreśla. Kot, symbolizujący zwierzę domowe, traktowany jest z miłością, podczas gdy inne istoty są anonimowo przeznaczane na rzeź. Ta dwoistość jest kontynuowana w linijkach: "For the a juicy ground beef you would crave / but you cry when there's a dog to save", ujawniając fundamentalną sprzeczność w ludzkim podejściu do zwierząt – pragnienie mięsa kontra współczucie dla psów.

Powtarzające się frazy "Kitty Kitty/ Goose Goose, oh don't even think to be saved" oraz "Feed the Kitty Kitty, feed the cow oh oh oh, / Feed the cow to be feed and be proud of your own. / Eat the Kitty Kitty? / Hoooray for sacred cow..." stanowią brutalne przypomnienie o bezsilności zwierząt wobec ludzkich wyborów. Podkreślają one cynizm systemu, w którym zwierzęta są hodowane tylko po to, by zaspokoić ludzkie potrzeby, a następnie gloryfikuje się "świętą krowę" (metaforycznie, wszystko, co służy ludzkim interesom), zapominając o cierpieniu istot, które się za tym kryją. Warto zaznaczyć, że zespół wydał demo Meow Meow Frrru już w 2014 roku, opisując je w charakterystyczny dla siebie sposób: "Nie ma nic wspólnego z resztą naszego albumu. Który sam w sobie nie ma nic wspólnego z resztą naszego albumu", co doskonale oddaje ich artystyczną nonszalancję i dążenie do ciągłego zaskakiwania słuchacza.

Zakończenie utworu, z metaforą "A square peg in a round role I am / A square peg in a round hole you are / A square peg in the right hole we'll get so / What's the plot here? / Never never think about the fucking assholeries you create. / Fuck / You", jest zarówno osobiste, jak i uniwersalne. "Kwadratowy kołek w okrągłej dziurze" może symbolizować poczucie bycia niedopasowanym, niezrozumianym, ale także odnosić się do fundamentalnej sprzeczności w ludzkim postępowaniu, która nie pasuje do "okrągłego otworu" spójnej moralności. Finalne, wulgarne frazy "Never never think about the fucking assholeries you create. / Fuck / You" są bezpośrednim i bezkompromisowym oskarżeniem skierowanym do słuchacza, do całej ludzkości. Zespół, którego muzyka jest "gigantycznym – ale łatwym do słuchania – tyglem wpływów", wykorzystuje tę szokującą konkluzję, aby zmusić do konfrontacji z własną rolą w tworzeniu okrucieństwa i hipokryzji. Ostatecznie, Meow Meow Frrru to przenikliwy komentarz na temat ludzkiej kondycji, moralności i okrutnej selektywności, z jaką podchodzimy do innych form życia, podany w charakterystycznym dla öOoOoOoOoOo, eksperymentalnym i bezkompromisowym stylu.