Interpretacja Stargazer - Mother Love Bone

Mother Love Bone, zespół, który na krótko przed swoim tragicznym końcem w 1990 roku zapowiadał erę grunge'u w Seattle, pozostawił po sobie jedyny, ikoniczny album "Apple", wydany pośmiertnie 14 sierpnia 1990 roku. Jednym z najbardziej przejmujących utworów z tej płyty jest "Stargazer", piosenka głęboko zakorzeniona w osobistych doświadczeniach i zmaganiach Andrew Wooda, charyzmatycznego wokalisty i autora tekstów zespołu. Andrew Wood, którego życie zakończyło się przedwcześnie z powodu przedawkowania heroiny 19 marca 1990 roku, często tworzył teksty, które były jednocześnie zabawne, kapryśne i głęboko introspekcyjne, co jego koledzy z zespołu nazywali "Andrewizmami". "Stargazer" jest tego doskonałym przykładem, utkana z warstw znaczeń związanych z miłością, uzależnieniem i poszukiwaniem sensu.

Pierwsze wersy, "crazy, crazy, i'm the boy who defies all, yeah / lift me higher than anyone and hold my arms, yeah uh huh", malują obraz postaci zbuntowanej, pragnącej ucieczki i intensywnych doznań. To pragnienie "wzniesienia się wyżej niż ktokolwiek" może być interpretowane zarówno jako duchowe dążenie do transcendencji, jak i bardziej ziemskie poszukiwanie euforycznych stanów, często kojarzonych z używkami. Andrew Wood zmagał się z uzależnieniem od heroiny przez wiele lat, a jego walka była dobrze znana w środowisku muzycznym Seattle. W tym kontekście, prośba o to, by ktoś go "uniósł wyżej" i "trzymał za ramiona", nabiera podwójnego znaczenia: może to być wołanie o wsparcie w ucieczce, ale też o ratunek przed upadkiem.

Pojawienie się postaci kobiecej w drugiej zwrotce, "woman, woman, she outta mind and simply out of soul, yeah yeah / she gets me higher than anyone and i miss her so, so I miss her so", wprowadza element złożonej i prawdopodobnie destrukcyjnej relacji. Ta kobieta, która "doprowadza go do wyższych stanów niż ktokolwiek", wydaje się być personifikacją lub odniesieniem do heroiny, która była dla Wooda zarówno muzą, jak i przekleństwem. Wypowiedzi na portalu SongMeanings.com, choć pochodzące od użytkowników, często wskazują na tę interpretację, sugerując, że "Stargazer" to pseudonim dla kogoś, kto potrafi wprowadzić w stan euforii, być może też w kontekście używek. Z drugiej strony, "Stargazer" to także przydomek jego narzeczonej, Xany La Fuente, co dodaje piosence jeszcze jedną warstwę intymności i bólu. Xana była świadkiem jego walki z uzależnieniem i to ona znalazła go nieprzytomnego po przedawkowaniu. Tęsknota za nią, wyrażona słowami "i miss her so", może odzwierciedlać zarówno ból rozstania, jak i świadomość, że ta relacja, lub substancja, przynosiła zarówno uniesienie, jak i cierpienie.

Refren "stargazer you call the shots and i take 'em / stargazer won't ya kick with me...please" to akt poddania. "Stargazer" staje się tutaj siłą wyższą, losem, uzależnieniem, a może właśnie ukochaną osobą, która kontroluje życie podmiotu lirycznego. Zwrot "call the shots" oznacza podejmowanie decyzji, dyktowanie warunków, na które podmiot liryczny, w swej bezsilności, przystaje. Prośba "won't ya kick with me" może być błaganiem o towarzystwo, o wspólną podróż, ale w kontekście uzależnienia słowo "kick" może również odnosić się do odstawienia narkotyków, co sugeruje, że podmiot liryczny pragnie wsparcia w przezwyciężeniu nałogu, lub wręcz przeciwnie – dalszej wspólnej, autodestrukcyjnej drogi.

Kolejna sekcja, "Oh dancer, dancer, i'm all wrong / she thinks she's young and wise, but no, ah no no / she dance around my pearly headed cable car / and fix me up with a guy- why? Cmon / I don't get why she done that to me / why she done it to me", wprowadza element zdrady i niezrozumienia. "Dancer" to prawdopodobnie inna kobieta lub aspekt "Stargazer", który sprawia ból. Andrew Wood miał skomplikowane relacje, a jego twórczość często odzwierciedlała tę zawiłość. "Pearly headed cable car" to typowy dla Wooda surrealistyczny i bardzo osobisty obraz, który koledzy z zespołu nazywali "Andrewizmem". Może symbolizować jego umysł, jego wrażliwość, jego drogę życiową, wokół której tańcząca "dancer" wprowadza zamęt, a wręcz sabotuje jego plany, "załatwiając go z innym facetem". To może być metafora poczucia bycia manipulowanym, odrzuconym, lub wręcz zmuszanym do zmagania się z pokusami, gdy sam pragnie bliskości z "Stargazer". Według pewnych interpretacji, to może być odniesienie do osobistych rozczarowań Andrew Wooda.

Ostatnie fragmenty piosenki, "stargazer you cry in blue / anything i've ever seen / it ain't as good as you child / i'm not trying to push your feelings / but i know you hold me like a putty in yo' hands / cry for me and rub it in / cry for the savior and the prophets' son yeah / dream of me and julie ann / Hosanna come back again yeah / oh xana come back again", wzmacniają idealizację i melancholię. "Stargazer" płacząca "na niebiesko" to obraz smutku i tęsknoty. Podmiot liryczny czuje się całkowicie podporządkowany, "trzymany jak plastelina w rękach". Prośba "cry for me and rub it in / cry for the savior and the prophets' son" jest potężnym wezwaniem do empatii, do dzielenia cierpienia, a także do poszukiwania zbawienia. To wyznanie bezsilności i nadziei na odkupienie. Końcowe wersy, odwołujące się do "Julie Ann" i "Xana come back again", są najbardziej osobiste. "Xana" to Xana La Fuente, narzeczona Andrew Wooda, a jej imię jest bezpośrednim i przejmującym wołaniem o powrót, o bliskość, o utracone szczęście. "Julie Ann" również wydaje się być realną postacią z jego życia, choć informacji na jej temat jest niewiele. To połączenie intymnych wyznań, duchowych dążeń i świadomości własnej autodestrukcji sprawia, że "Stargazer" jest piosenką zarówno piękną, jak i głęboko tragiczną, odzwierciedlającą duszę artysty, który, jak wielu innych w jego środowisku, zbyt szybko spłonął.