Interpretacja Doomed - Moses Sumney

„Doomed” Mosesa Sumney’a to utwór, który stanowi egzystencjalną refleksję nad śmiertelnością i miłością w kontekście jej braku, czyli aromantyzmu. Piosenka, wydana 27 czerwca 2017 roku jako główny singiel z debiutanckiego albumu Sumney’a „Aromanticism”, uważana jest przez samego artystę za „tezę” całego krążka, wyjaśniającą, dlaczego została wybrana na singiel. Album ten to „przestrzeń senna pozbawiona miłości”, która ma na celu „zakwestionowanie idei, że romantyzm jest normatywny i konieczny”. Sumney, w poście wprowadzającym do albumu, zauważa, że jego esencja to „zastanawianie się, czy nasz pilny strach przed śmiercią w samotności jest komórkowo wrodzony czy społecznie odziedziczony. To zastanawianie się – jeśli Bóg jest miłością, ale ty nie czujesz miłości, czy jesteś istotą bez Boga?”.

Tekst rozpoczyna się od obrazu „pustego” z „odwróconym językiem”, kwestionując, skąd pochodzi spełnienie, kiedy podmiot liryczny „wyrzuci” się z „śmiertelnej powłoki” i czy „umrze za życie w odrętwieniu”. Metafora „odwróconego języka” może sugerować niemożność wyrażenia siebie lub znalezienia prawdziwego sensu, podkreślając poczucie pustki. To pytanie odzwierciedla lęk przed bezsensownym istnieniem, życiem pozbawionym prawdziwych uczuć. Refren, powtarzający „Czy jestem istotny, jeśli moje serce jest bezczynne? Czy jestem skazany?”, jest centralnym punktem utworu, eksplorującym ideę, że witalność jest nierozerwalnie związana z aktywnością emocjonalną i celem. Powtórzenia te uwydatniają niepewność i desperackie poszukiwanie odpowiedzi. Sumney pyta o własne znaczenie i istnienie, sugerując, że bez aktywnego serca, bez emocji czy miłości, może być „skazany”.

W kolejnej strofie pojawia się motyw odczuwania niewidzialnej obecności – „Czuję cię, ale nikogo innego, choć jesteś kimś, kogo nie widzę”. Ta tajemnicza postać nie oferuje pocieszenia ani ulgi w „stoickim cierpieniu”, które „męczy go letnio”. „Letnie” cierpienie sugeruje raczej uporczywy, stłumiony ból niż intensywną udrękę, co być może czyni go trudniejszym do nazwania i rozwiązania.
Głębokie pytanie teologiczne lub egzystencjalne pojawia się w linijce: „Jeśli brak miłości jest bezbożnością, czy odrzucisz mnie na bok?”. Sumney, w wywiadzie dla The New York Times, wyjaśnił, że piosenka ta rozważa możliwość znalezienia trwałej intymności i miłości z partnerem. Jest to refleksja nad tym, czy brak miłości równa się odrzuceniu przez boskość i tym samym, porzuceniu.

Obraz „obłażących, częściowo pomalowanych sufitów, które odsłaniają przykrycie szarego nieba” jest potężną wizją rozczarowania, gdzie powierzchowne piękno lub fałszywa nadzieja ustępują miejsca surowej, często ponurej rzeczywistości. To odkrywanie surowej prawdy, braku kierunku czy znaczenia.
Utwór kończy się błaganiem: „Ukołysz mnie, abym mógł zobaczyć, czy jestem skazany” – wołaniem o komfort, przewodnictwo lub jaśniejszą perspektywę, aby zrozumieć swój egzystencjalny dylemat. Piosenka „Doomed” została wyprodukowana przez Sumney’a wraz z Matthew Otto, byłym członkiem kanadyjskiej grupy Majical Cloudz, który również współtworzył tekst. Muzycznie utwór jest minimalistyczny, z dominującym prawie a cappella falsetem Sumney’a, wspieranym przez długie akordy syntezatora. Brian Josephs ze Spin opisał wokale Sumney’a jako „anielskie”, a jego sentymenty jako „ludzkie”, w otoczeniu bezperkusyjnych dronów. Teledysk do „Doomed”, wyreżyserowany przez Allie Avital, przedstawia Sumney’a nagiego, unoszącego się w zbiorniku z wodą, co zostało porównane do kapsuł z filmów „Matrix” i interpretowane jako tragicznie rezonująca metafora czarnej amerykańskiej izolacji. Moses Sumney wykonywał tę piosenkę na żywo, między innymi w St Stephen’s Uniting Church w Sydney, a nagranie z tego występu zostało opublikowane na jego kanale YouTube w dniu ogłoszenia albumu „Aromanticism”.