Interpretacja Wonders - Michael Patrick Kelly

Utwór „Wonders” Michaela Patricka Kelly’ego to poruszające przesłanie nadziei i zachęta do dostrzegania dobra w świecie, który często wydaje się pogrążony w chaosie i bólu. Piosenka, będąca częścią albumu B.O.A.T.S (Based On A True Story), co oznacza „Oparte na prawdziwej historii”, opiera się na autentycznych wydarzeniach i osobistych refleksjach artysty. Już sam tytuł albumu sygnalizuje, że teksty Kelly’ego są zakorzenione w rzeczywistości, a „Wonders” stanowi tego doskonały przykład.

Główną inspiracją do powstania utworu była prawdziwa historia z 2019 roku, która wydarzyła się w Oregonie w USA. Młody chłopak, uzbrojony w strzelbę, wkroczył do szkoły z zamiarem dokonania masakry. Jednak zanim doszło do tragedii, trener futbolu interweniował, rozbrajając go... uściskiem. Michael Patrick Kelly, głęboko poruszony tym aktem „cywilnej odwagi i dobroci”, skontaktował się z trenerem, a ich rozmowy stały się fundamentem dla tekstu piosenki. Ta historia doskonale oddaje centralną ideę „Wonders”: w najtrudniejszych chwilach, w obliczu zła, potrafimy odnaleźć akty ludzkiej życzliwości i heroizmu, które są prawdziwymi cudami.

Początkowe wersy utworu, „I know, I know / That you can't see your tomorrow today / Will you let go, let go? / Can I hold you, can I make it feel okay?” wyrażają empatię wobec osoby pogrążonej w zwątpieniu, oferując jej wsparcie i pocieszenie. To zaproszenie do odpuszczenia lęku i pozwolenia sobie na przyjęcie pomocy. Następnie pojawia się motyw „coming alive” – przebudzenia, które obejmuje zarówno „łzy radości”, jak i „łzy bólu”. Michael Patrick Kelly sugeruje, że prawdziwe piękno („Beauty's gonna wipe the fear away”) ma moc uzdrawiania i rozwiewania strachu, otwierając drogę do nowego życia, nawet po przejściu przez cierpienie.

Refren jest sednem przesłania: „I see wonders, wonders in a broken world / Hidden under, under, underneath the dirt”. Wskazuje na cuda, które są ukryte pod powierzchnią zniszczonego świata, niewidoczne na pierwszy rzut oka, ale obecne i dostępne dla tych, którzy chcą je dostrzec. Artysta zachęca słuchacza do spojrzenia na świat jego oczami: „Tell me, do you see what I see?”. Podkreśla, że te cuda „getting stronger for every boy and girl”, co sugeruje, że akty dobroci i nadziei mają moc budowania lepszej przyszłości dla młodych pokoleń.

W drugiej zwrotce Kelly zwraca uwagę na powszechne uczucie zwątpienia: „So deep in doubt / And I know just how you feel in that place”. Jednak od razu przekierowuje uwagę na potencjał nadziei, prosząc: „But take a look around / There's a million little sparks of a golden age”. Te „milion małych iskierek złotego wieku” to nic innego jak te niewidzialne cuda, akty miłości, odwagi i współczucia, które utrzymują świat w całości, pomimo wiadomości pełnych złych informacji.

Najbardziej uderzającą częścią utworu jest sekcja rapowana, wykonana przez legendarnego amerykańskiego rapera Rakima. Michael Patrick Kelly chciał, aby w tej części znalazł się głos o „wiarygodności i autorytecie”, który potrafiłby przekazać to ważne przesłanie. Rakim genialnie kontrastuje dwie perspektywy: jedną, skupioną na „ulicach nękanych ubóstwem i głębokiej depresji” oraz widzącą jedynie „zwodnicze demony, śmierć i żałobę”, a drugą, która dostrzega „ocalałych z najgorszych warunków”. W tych „ulicach nękanych ubóstwem” on widzi „różę, która wciąż rośnie przez szczelinę w betonie”, tak „przyjemną jak Eden”. Ten silny obraz symbolizuje niezłomność ludzkiego ducha i zdolność do rozkwitania nawet w najbardziej nieprzychylnym środowisku. Rakim wskazuje również, że to właśnie „chciwość i ucisk” stają się powodem jednoczenia się ludzi i walki o to, w co wierzą, nawet za cenę życia. Ten fragment wzbogaca piosenkę o warstwę społecznego komentarza, podkreślając, że cuda często rodzą się z oporu i wspólnej walki.

Michael Patrick Kelly sam definiuje cuda w trzech kategoriach: naturę i kosmos, które są „niesamowicie godne podziwu” nawet w swojej naukowej wytłumaczalności; „bezinteresownie praktykowaną cywilną odwagę i miłość bliźniego”, którą uważa za „świętą”; oraz rzeczy, których „nie możemy racjonalnie i naukowo wyjaśnić”. Nie uważa się za ezoteryka, ale wierzy w „wymiar istniejący pośród lub obok naszej rzeczywistości, który nie jest materialny”, a także w to, że ludzie mają duszę. Ta perspektywa nadaje głębię jego rozumieniu „cudów” i sprawia, że piosenka wykracza poza zwykłe pozytywne myślenie.

Teledysk do utworu również wzmacnia to przesłanie, wykorzystując symboliczny język, aby pokazać nadzieję w zepsutym świecie. Przedstawia dwoje zagubionych dzieci, które odnajdują się nawzajem, a w tym odnalezieniu znajdują siłę do budowania lepszej przyszłości. To metafora tego, jak ludzkie połączenie i wspólna perspektywa mogą prowadzić do transformacji.

W ostatecznym rozrachunku, „Wonders” to hymn o odporności ludzkiego ducha i zdolności do dostrzegania piękna i nadziei, nawet w najciemniejszych zakamarkach świata. Michael Patrick Kelly nie ignoruje cierpienia ani problemów, ale z determinacją zaprasza nas do przyjęcia innej perspektywy – do poszukiwania i celebrowania tych „cudów”, które są ukryte tuż pod powierzchnią, gotowe, by zostać odkryte. To przypomnienie, że pomimo wszystko, świat wciąż jest pełen „znaków i cudów”, jeśli tylko otworzymy na nie oczy.