Interpretacja God is in music - María Vertiz Cortina

Piosenka „God is in music” autorstwa Maríi Vertiz Cortina to głęboko osobista i zarazem uniwersalna opowieść o nadziei, rezyliencji i transcendentalnej mocy muzyki. Tekst utworu jest niczym podróż od otchłani zwątpienia do świetlistego poczucia jedności z boskością i miłością, która przejawia się w dźwiękach.

Na samym początku piosenki, podmiot liryczny maluje obraz głębokiej melancholii i beznadziei. „When I'm feeling down, when I look around, and I see there's no tomorrow. When all I see is gray” – te wersy oddają stan, w którym świat wydaje się pozbawiony barw i perspektyw. To uczucie niemocy i pragnienie zmiany jest wyrażone w prostej, a jednocześnie poruszającej metaforze: „I wish I had some paint, to paint my life with different colors”. W tym mroku, muzyka jawi się jako jedyny ratunek i narzędzie do transformacji. Chwytając za gitarę i grając „as loud as I can”, podmiot liryczny odnajduje pocieszenie i wyraźny, boski komunikat: „now I know, God's telling me that everything's gonna be okay”. To objawienie natychmiastowo zmienia perspektywę, dodając sił do walki z przeciwnościami. Nawet w obliczu niemożności „to fly”, pojawia się determinacja: „I just say „Not today but tomorrow my wings will open wide””. To wyraz niezachwianej wiary w przyszłość i własne możliwości, symbolizujący odrodzenie i nadzieję na przezwyciężenie ograniczeń.

Druga część utworu rozszerza tę metaforę, porównując życie do „an ocean”, w którym burze są nieuniknione, ale zawsze przemijające. „Don't worry, it's not for long, There always has to be a night before its morning” – te słowa stanowią potężne przypomnienie o cykliczności życia, o tym, że po każdym trudnym okresie następuje jaśniejszy czas. To w tym miejscu, refren, będący sercem przesłania, wybrzmiewa z największą siłą: „Love's in music, music's love, God's in music, God is love”. Jest to mantra, która łączy muzykę, miłość i boskość w nierozerwalną całość. Muzyka staje się językiem miłości, a miłość z kolei jest esencją boskości, dostępną dla każdego poprzez melodię i harmonię.

Piosenka odnosi się również do cynizmu i negatywizmu, które często spotykamy w życiu. „And sometimes when people say, this life is never gonna be the same”, autorzy tekstu przeciwstawiają prostą, ale głęboką prawdę o transformacyjnej mocy muzyki: „and I know that with just a chord, You can turn it all to laugh”. Jeden akord, jedna melodia ma moc zmiany perspektywy, przekształcenia smutku w radość, beznadziei w śmiech.

W kolejnej części tekstu piosenka przechodzi od deklaracji do bezpośredniego wezwania do działania: „Take a sad song and turn it to a melody”. To zaproszenie do aktywnego uczestnictwa w procesie twórczym, do wykorzystywania muzyki jako narzędzia do przetwarzania bólu i smutku w coś pięknego i podnoszącego na duchu. Instrukcje są proste i pełne ciepła: „Grab a piano, play a song, take it easy, sing with love”. To zachęta do spontaniczności, do czerpania radości z prostego aktu tworzenia, bez presji i perfekcji. Muzyka jest przedstawiona jako bezpośrednia forma komunikacji z Bogiem: „use it as a form to talk to God, take it easy do it with your soul, do it to communicate the only thing that matter is love”. W tym kontekście, muzyka przestaje być tylko rozrywką; staje się ścieżką do duchowego zrozumienia i wyrażenia najgłębszych uczuć. Miłość, jako „the only thing that matter”, jest ostatecznym celem i treścią tej boskiej komunikacji.

Powtarzające się frazy w końcowej części utworu „Love's in music, music's love” wzmacniają centralne przesłanie, że muzyka jest nasycona miłością, a sama miłość jest esencją wszechświata, dostępną poprzez doświadczenie dźwięku. Piosenka "God is in music" to hymn na cześć muzyki jako uzdrowicielki dusz, źródła nadziei i bezpośredniego kanału do duchowości. Jest to przypomnienie, że nawet w najciemniejszych chwilach, harmonia i melodia mogą przypomnieć nam o obecności miłości i boskiej opieki.

Niestety, pomimo szczegółowych poszukiwań, nie udało się odnaleźć publicznie dostępnych ciekawostek, wywiadów ani innych informacji na temat Maríi Vertiz Cortina czy specyficznych okoliczności powstania utworu „God is in music”, poza samymi tekstami piosenek. Interpretacja musiała zatem bazować wyłącznie na głębokiej analizie lirycznej treści utworu.