"Thunder" Lany Del Rey, utwór wieńczący album Blue Banisters z 2021 roku, maluje złożony portret relacji naznaczonej intensywnością, ulotnością i wewnętrznym konfliktem. Choć początkowo rozważany był do innego projektu, ostatecznie znalazł swoje miejsce na płycie eksplorującej osobistą transformację i przemijającą naturę miłości. Piosenka opisuje mężczyznę, którego obecność jest niczym burza – potężna, nagła i pozostawiająca trwały ślad ("You roll like thunder / When you come crashing in / Town ain't been the same / Since you left with all your friends"). Jest on postacią dynamiczną, żywiołową, której pojawienie się zawsze wywołuje poruszenie.

Motyw regat na wietrze sugeruje, że jego wizyty są przelotne, być może motywowane powierzchownymi wydarzeniami, a nie głębokim związkiem. To wskazuje na jego naturę jako "dryftera" lub "gwiazdy imprez", często opuszczającego miasto w towarzystwie przyjaciół. Kluczowym elementem interpretacji jest odniesienie: "You act like fucking Mr. Brightside / When you're with all your friends / But I know what you're like / When the party ends". To bezpośrednie nawiązanie do kultowego utworu The Killers ujawnia fasadę, jaką mężczyzna ten prezentuje światu. Na zewnątrz jest pełen energii i optymizmu, "duszą towarzystwa", lecz Lana dostrzega jego prawdziwe, być może mniej pewne siebie lub bardziej wrażliwe oblicze, gdy opada kurtyna imprezy. Ten kontrast między publicznym wizerunkiem a prywatną rzeczywistością jest częstym motywem w twórczości artystki i stanowi głęboki komentarz do walki o autentyczność.

Powtarzające się, stanowcze wezwanie "Just do it / Just do it, don't wait" stanowi zarówno prośbę, jak i ultimatum. Może być ono interpretowane jako nawoływanie do podjęcia ostatecznej decyzji – czy to w kwestii zaangażowania się, czy zakończenia relacji. Piosenkarka pragnie konkretnego działania, zmęczona czekaniem na coś, co jest nieuchronne. Jeśli miłość oznacza rozstanie, woli szybkie, choć bolesne pożegnanie, niż przeciągającą się niepewność ("If our love just means goodbye / Then honey better walk away"). Niektórzy początkowo błędnie odczytywali to jako zaproszenie do chaosu, lecz kontekst wskazuje na pragnienie rozstrzygnięcia.

Druga zwrotka rozwija motyw imprezowego stylu życia mężczyzny ("Pourin' all your drinks / The party's lit and you my friend / Half cut when it begins"), co dodatkowo podkreśla jego skłonność do ucieczki w ulotne przyjemności i brak kontroli. Metafory takie jak "tryna catch that wind / That lightning in the bottle / That moonbeam in your hand" obrazują jego gonitwę za czymś ulotnym i niemożliwym do uchwycenia – może to być trwałe szczęście, młodość czy poczucie spełnienia. Nawet próby pozytywnego nastawienia ("you try to see the bright side when each new day begins") kończą się niezadowoleniem, gdyż "you're not satisfied at the rainbow's end".

Most utworu wprowadza płomienną metaforę: "Cause if you're on fire, you're on fire / Just keep burning / Till it rains, baby / Keep me ablaze". Lana Del Rey zdaje się akceptować intensywność i potencjalnie destrukcyjną naturę tego mężczyzny, a nawet pragnie być przez nią pochłonięta. "Till it rains" może symbolizować naturalny koniec lub oczyszczenie. Prośba "Keep me alive / Spare your blade" jest wyrazem wrażliwości i lęku przed emocjonalnym zranieniem, wskazując, że mimo akceptacji jego "ognia", pragnie, by oszczędził ją od bólu. Muzycznie, "Thunder" charakteryzuje się podnoszącym na duchu brzmieniem, porównywanym do klasycznych utworów Lany, z delikatnymi riffami gitarowymi, które mogą być echem jej wcześniejszej współpracy z muzykami The Last Shadow Puppets. Piosenka ostatecznie staje się hymnem o podjęciu ryzyka i odrzuceniu stagnacji, zachęcającym do uwolnienia swojego "grzmotu" i działania bez zwłoki.