Piosenka „Mercury: Retrograde” autorstwa Ghostemane’a zanurza słuchacza w głęboki, introspektywny świat artysty, naznaczony poczuciem disillusionmentu, apatii i walki z wewnętrznymi demonami. Tytuł utworu nawiązuje do zjawiska retrogradacji Merkurego, które w astrologii często wiąże się z zakłóceniami, chaosem i nieporozumieniami, co doskonale odzwierciedla emocjonalny zamęt przedstawiony w tekście.

Głównym motywem, który przewija się przez refren, jest wyraźne odrzucenie wszystkiego, co stanowi o powierzchowności współczesnej sceny muzycznej i życia w ogóle: „Ask me if I give a fuck about a clique / Ask me if I give a fuck about a diss / Ask me if I give a fuck about fame / Recently I just don't give a fuck about a thing”. Te powtarzające się deklaracje apatii sugerują głębokie wyczerpanie lub fundamentalną zmianę perspektywy. Artysta zdaje się być obojętny na zewnętrzne osądy i oczekiwania, co może być zarówno formą obrony, jak i oznaką wypalenia emocjonalnego. Ten stan obojętności jest często interpretowany jako forma wyzwolenia, ale w kontekście dalszych wersów nabiera bardziej ponurego charakteru.

W zwrotce Ghostemane zagłębia się w przyczynę tej apatii, opisując proces odcięcia się od toksycznych wpływów i relacji. Metafora „by the grace of the god Poseidon / That you're so dead to me I dug a hole for you to lie in” jest niezwykle silna. Wskazuje na celową, niemal boską decyzję o zakończeniu relacji, która była na tyle szkodliwa, że wymagała „emocjonalnego pogrzebu”. Posejdon, bóg mórz i trzęsień ziemi, symbolizuje tu niszczycielską, ale oczyszczającą siłę. Artysta „sick and disowning / All the moments / And the key components / That led me to follow hollow promises from empty monads”, co ujawnia poczucie zdrady i rozczarowania przeszłymi obietnicami i iluzorycznymi bytami. W wywiadach Ghostemane często podkreślał, że jego teksty są głęboko osobiste i wynikają z życiowych doświadczeń, w tym z walki z wewnętrznymi demonami i presją oczekiwań.

Wersy takie jak „It's 11 degrees and I can see my breath so I know I'm breathing but I got no pulse I swear to Thelema my heart ain't beating” malują obraz emocjonalnego odrętwienia i dysocjacji. Odniesienie do Thelemy, systemu filozoficzno-religijnego Aleistera Crowleya, dodaje tekstowi głębi i mistycyzmu, sugerując poszukiwanie sensu poza konwencjonalnymi ramami lub akceptację trudnej prawdy o sobie. Brak pulsu przy jednoczesnym świadectwie oddychania symbolizuje stan „żywej śmierci”, gdzie ciało funkcjonuje, ale dusza jest sparaliżowana. To silne doświadczenie pustki i chłodu, mimo fizycznego istnienia.

Dalsza część zwrotki eksploruje walkę z myślami samobójczymi: „I better get / Back to the black hole sun / Leaving my gun / I don't need it for this one I'm / Finding the silver lining and I'm mining for hope / Trying to keep my wrists closed”. Fraza „black hole sun” jest prawdopodobnie odniesieniem do utworu Soundgarden, ale w kontekście Ghostemane’a może symbolizować miejsce ciemności lub nihilizmu, do którego artysta jest przyciągany. Decyzja o „zostawieniu broni” sugeruje, że wewnętrzna walka jest bardziej psychologiczna niż fizyczna. Poszukiwanie „silver lining” i „mining for hope” w obliczu tak mrocznych myśli to świadectwo olbrzymiego wysiłku w celu utrzymania się przy życiu i znalezienia sensu, co jest powracającym tematem w twórczości Ghostemane'a, który otwarcie mówił o swoich zmaganiach ze zdrowiem psychicznym.

Bridge w prosty, ale dosadny sposób identyfikuje źródło bólu: „You are toxic / My blood, your lips”. To bezpośrednie oskarżenie o toksyczność, sugerujące, że osoba lub byt, o którym mowa, wysysa z artysty życiową energię lub jest przyczyną jego cierpienia. Obraz „mojej krwi, twoich ust” jest graficzną metaforą pasożytniczej relacji.

W pre-hooku artysta wyraża pragnienie całkowitej transformacji i odcięcia się od przeszłości: „I'm about to pass and I know I'm not (No I'm not) / Not comin back till I resurrect (Resurrect) / Scatter me so I don't ever come back / I was alone and I never wanna go back”. Mówi o śmierci starego „ja” i potrzebie „wskrzeszenia” w nowej formie. Chęć bycia „rozproszonym” tak, by nigdy nie wrócić, podkreśla determinację do zerwania z tym, co było i rozpoczęcia wszystkiego od nowa. Strach przed samotnością, „I was alone and I never wanna go back”, ujawnia jedną z głównych motywacji tej transformacji – ucieczkę od izolacji i pustki, która go dręczyła. Cały utwór, a szczególnie ten fragment, można interpretować jako rodzaj rytuału oczyszczenia i odrodzenia, gdzie retrogradacja Merkurego symbolizuje fazę chaosu niezbędną do przejścia do nowego etapu.