"Run Daddy Run" to utwór zespołu Fun Lovin' Criminals, pochodzący z ich trzeciego albumu studyjnego Loco, wydanego w 2001 roku. Płyta Loco została nagrana między majem a wrześniem 2000 roku w The Magic Shop w Nowym Jorku i Hyperbolic Studios na Maui. Produkcją zajmował się sam zespół, z Timem Lathamem jako dodatkowym producentem. Utwór "Run Daddy Run" ukazał się jako singiel we wrześniu 2001 roku, wspólnie z "Bump". W warstwie muzycznej, recenzent portalu CLUAS opisał ten utwór jako "powrót do bardziej znajomego terytorium, dostarczony z pokaźną dawką FLC TLC". Piosenka zawiera sample z "Jam Master Jay" Run DMC oraz zreplayowane elementy z "I Don't Know What It Is But It Sure Is Funky".

Tekst piosenki maluje obraz surowej, miejskiej rzeczywistości, typowej dla stylu Fun Lovin' Criminals, którzy są znani z poruszania tematów życia w Nowym Jorku, przestępczości, narkotyków, przemocy i polityki, często w sposób humorystyczny lub satyryczny. Pierwsza zwrotka wprowadza w atmosferę codziennego chaosu: „Seems like every day there's another one commin' / Another one runnin' and another one gunnin'” ("Wygląda na to, że każdego dnia ktoś inny się pojawia / Ktoś inny ucieka, a ktoś inny strzela"). To sugestia ciągłego zagrożenia i dynamicznej, często nielegalnej aktywności. Podmiot liryczny dystansuje się od "tych obdartusów" ("I ain't down with those bums"), jednocześnie komentując powierzchowność i celebrytyzację, nawet w kontekście prostactwa: „Some fun it's gotta be to grab your pee pee / And sing so sweetly to the front row seat” ("To musi być niezła zabawa, żeby chwycić się za penisa / I śpiewać tak słodko dla pierwszego rzędu"). To krytyka mediów i ich wpływu na postrzeganie rzeczywistości, gdzie wszystko staje się spektaklem ("Buts that's the way it be watchin that damn TV").

Refren, z powtarzającym się wezwaniem „Run daddy run”, jest sercem utworu. Fraza ta, z pozoru prosta, nabiera wielowymiarowego znaczenia. Może być interpretowana jako ucieczka przed konsekwencjami, przed systemem, a nawet przed samym sobą. Podmiot liryczny zdaje się być w nieustannej walce, z której nie ma ucieczki: „Yeah I fires them all but they be commin back” ("Tak, wszystkich ich odganiam, ale oni wracają"). Mówiąc o "czarnych kapeluszach i czarnych sercach" ("Black hat and black hearts to match"), odnosi się do antagonistów lub do pewnego rodzaju mrocznego, bezkompromisowego kodeksu postępowania. Ostrzeżenie „See you give 'em a yard you best forget the vig / Cause this ain't the next whomever it's the new kid” ("Dasz im jard, a najlepiej zapomnij o odsetkach / Bo to nie jest kolejny byle kto, to nowy dzieciak") sugeruje pojawienie się nowego, nieustępliwego gracza, który nie będzie przestrzegał starych zasad ani płacił haraczu. Ten "nowy dzieciak" może symbolizować zmianę pokoleniową w półświatku, brutalną rywalizację lub po prostu nieprzewidywalność miejskiego życia. Następujące po tym wersy o pieniądzach, używkach i drinkach ("If that's a big bag of money we be divvyin up / If that's a spliff in your mouth best be lightin it up / I need a drink cause the bass is spillin my cup") doskonale oddają hedonistyczny, bezpardonowy styl życia, typowy dla bohaterów Fun Lovin' Criminals – często dilerów, gangsterów, czy drobnych cwaniaków.

W drugiej zwrotce, podmiot liryczny przedstawia się jako postać, która choć boryka się z problemami ("Lost too many friends / Stole some cable"), zachowuje pewną moralną wyższość, deklarując: „Sometimes I speak my mind rather plainly but I'm not a dick like Cheney” ("Czasem mówię to, co myślę, raczej prosto, ale nie jestem dupkiem jak Cheney"). To bezpośrednie nawiązanie polityczne dodaje piosence społecznego komentarza, kontrastując osobiste przewinienia z większymi, systemowymi nadużyciami. Obraz "dziesięciu dilerów narkotyków i chińskiego burdelu" umieszczonych w Arkansas, gdzie bohater "świetnie sobie radzi" ("I sure do do well"), podkreśla jego zdolność do przetrwania i prosperowania w najbardziej niekonwidyjnych, chaotycznych środowiskach. Metafora "urodzonego wojownika, psującego święta, jakbym oszukiwał na zapalniczce" („born fighter fuckin' up your Christmas / Like I'm scammin a lighter”) wzmacnia wizerunek kogoś, kto jest z natury buntowniczy i potrafi wykorzystać każdą okazję.

Mostek „Now look at yourself rollin' in the blues / You do it to yourself you do, you do” jest momentem refleksji i samoświadomości. Sugeruje, że wiele problemów, z którymi borykają się bohaterowie, jest wynikiem ich własnych wyborów. Jest to gorzka prawda o cykliczności błędów i niemożności ucieczki przed własnym losem.

Fun Lovin' Criminals, z ich eklektycznym stylem łączącym hip-hop, rock, blues i jazz, zawsze wyróżniali się na tle innych zespołów. Ich muzyka jest często opisywana jako "stopliwy kocioł lokalnych smaków: hip-hop, funk, blues i rock zmieszane w ciężki, haszyszowy groove". "Run Daddy Run" doskonale wpisuje się w ten obraz, będąc jednocześnie cynicznym komentarzem do życia miejskiego, celebracją wolności i hedonizmu, oraz przestrogą przed konsekwencjami. Piosenka, choć zakorzeniona w estetyce Nowego Jorku, porusza uniwersalne tematy walki, przetrwania i poszukiwania sensu w nieprzewidywalnym świecie, utrzymując jednocześnie charakterystyczny dla zespołu luz i bezpretensjonalność. Zmiana "czarnych kapeluszy" na "czarne trencze" w ostatnim refrenie jest subtelną, ale znaczącą modyfikacją, pogłębiającą obraz tajemniczości i ulicznego stylu.