„Love it or leave it” Asafa Avidana to utwór, który z niezwykłą intensywnością oddaje wewnętrzną walkę i zmagania z trudnymi emocjami, charakterystyczne dla twórczości izraelskiego artysty. Wydany w 2012 roku na albumie „Different Pulses”, piosenka ta jest hymnem do samoświadomości i podjęcia ostatecznej decyzji w obliczu życiowego impasu.

Tekst piosenki rozpoczyna się od poczucia zastoju i niemożności wyrażenia siebie. Wersy "Long are the days / When you're turning away / From the reasons you strung / Long is the way / When you're aching to say / But your teeth bite your tongue" malują obraz kogoś, kto unika konfrontacji z problemami, kurczowo trzymając się starych usprawiedliwień. To uczucie niemożności wypowiedzenia prawdy, uciszania własnego głosu, jest powszechne w sytuacjach, gdy strach przed konsekwencjami paraliżuje działanie.

Następnie, Avidan wprowadza motywy żywiołów – wiatru i nieba – które potęgują wrażenie chaosu i samotności w tej wewnętrznej podróży. "Loud is the wind / In your ears as you spin / As you look for the sun / Loud are the skies / As you thunder your cries / When your prayers are sung" sugeruje poszukiwanie nadziei i światła w burzliwym otoczeniu, gdzie nawet modlitwy stają się głośnym, rozpaczliwym wołaniem. To odzwierciedla stan, w którym bohater jest zagubiony i szuka wskazówek, ale zewnętrzny świat wydaje się wzmacniać jego niepokój.

Kolejny fragment, "Hard is the floor / As the waves pound the shore / Of your wounds / Roll up your sleeve / It's hard to believe / But it's you", jest szczególnie mocny. Metafora fal uderzających o brzeg ran, symbolizuje bolesne doświadczenia, które wciąż nawiedzają i nie dają spokoju. Wezwanie „Roll up your sleeve” to zachęta do odsłonięcia się, zmierzenia z własnymi niedoskonałościami i bólem. Podkreślenie, że „it's you”, stanowi kluczowy moment – ostateczne uświadomienie, że źródło cierpienia, ale i siła do zmiany, tkwią w samym sobie.

Refren "Love it or leave it / You got to believe it" jest centralnym przesłaniem utworu. Jest to bezpośrednie wezwanie do działania, do podjęcia radykalnej decyzji. Nie ma tu miejsca na stagnację; albo akceptujesz swoją sytuację z całym jej bólem i wyzwaniami, albo ją porzucasz i idziesz dalej. Co ważne, artysta podkreśla, że aby to zrobić, musisz w to uwierzyć. To podkreśla rolę wiary w siebie i wewnętrznej siły w procesie zmiany. W wywiadach Asaf Avidan często mówił o tym, jak ważne jest dla niego tworzenie muzyki, która jest bardzo osobista i introspekcyjna, a jednocześnie uniwersalna. Przyznaje, że pisanie jest dla niego bolesnym procesem, porównując to do „rozdzierania skóry i przeprowadzania operacji tępą siekierą bez znieczulenia”, ale jednocześnie to właśnie w tym cierpieniu odnajduje prawdę, która rezonuje z innymi.

Drugą zwrotkę rozpoczyna opis powolnej nocy, która symbolizuje długotrwałe zmagania i trudności w znalezieniu wyjścia z mroku: "Slow is the night / When you reach for the light / But the Dark lingers on". Nawet gdy pojawia się iskierka nadziei, ciemność wciąż się utrzymuje. „Slow is the bite / Of the words that you write / When it’s finally dawn” może odnosić się do gorzkiego smaku prawdy, która wychodzi na jaw po długim czasie ukrywania, lub do bolesnego procesu uświadamiania sobie rzeczywistości.

W kolejnym fragmencie, "How can you swim / When the waters are streaming / In you / Roll up your sleeve / Now love it or leave it / It's you", powraca motyw wody, tym razem jako element zalewający wnętrze, utrudniający funkcjonowanie. To obraz przytłoczenia emocjami i trudnościami, które wydają się pochłaniać jednostkę. Ponowne wezwanie do „podwinięcia rękawów” i postawienie przed wyborem „love it or leave it” z mocnym akcentem na „it’s you” wzmacnia ideę odpowiedzialności za własne życie i los.

Sekcja „My Oh My! It hurts sometimes / I think I’m running out of time / Before I’m gonna lose my mind” to powtarzane, emocjonalne wyznanie bólu, świadomości upływającego czasu i strachu przed utratą kontroli. To jest kulminacja wewnętrznego napięcia, punkt, w którym bohater jest na granicy załamania, ale jednocześnie, poprzez powtarzalność, wyraża determinację do przetrwania. Charakterystyczny, unikalny głos Avidana, często opisywany jako „niosący duszę bluesa w ciele rockmana”, doskonale oddaje tę surową emocjonalność i kruchość ludzkiego doświadczenia. Avidan, który zaczął śpiewać po bolesnym rozstaniu, używa muzyki jako sposobu na „rozładowanie emocji, których inaczej nie mógłby wyrazić”, co czyni jego twórczość niezwykle autentyczną i poruszającą. Piosenka „Love it or leave it” z albumu „Different Pulses”, wydanego w 2012 roku, doskonale odzwierciedla tę filozofię. Sam Avidan reżyserował i montował teledysk do utworu, co świadczy o jego głębokim zaangażowaniu w wizualną interpretację swojej muzyki. Utwór, ze swoją surowością i szczerością, pozostaje poruszającym świadectwem wewnętrznej siły potrzebnej do zmierzenia się z życiem i dokonania trudnych wyborów.