Fragment tekstu piosenki:
And on and on we'll go
Through the wastelands, through the highways
'Til my shadow turns to sunrays
And on and on we'll go
And on and on we'll go
Through the wastelands, through the highways
'Til my shadow turns to sunrays
And on and on we'll go
Utwór „On & On” estońskiego zespołu Cartoon z udziałem Daniela Leviego to prawdziwy hymn wytrwałości i nieustannej pogoni za życiem, który zdobył serca milionów słuchaczy na całym świecie. Wydany 9 lipca 2015 roku przez NoCopyrightSounds (NCS), szybko stał się flagową produkcją wytwórni, osiągając ponad 500 milionów wyświetleń na YouTube do 2024 roku i będąc słyszanym szacunkowo 7,2 miliarda razy w różnych formatach medialnych, co jest liczbą zbliżoną do populacji Ziemi. Jego powszechność sprawiła, że stał się nieodłącznym elementem tła wielu filmów na YouTube, transmisji na żywo i kompilacji gamingowych, głównie dzięki licencji NCS umożliwiającej swobodne użycie.
W sercu piosenki leży przesłanie o niewykorzystywaniu ani jednej chwili i ciągłym dążeniu naprzód. Rozpoczynające wersy: „Hold me close 'til I get up / Time is barely on our side / I don't wanna waste what's left” natychmiast wprowadzają poczucie pilności. Podmiot liryczny pragnie wsparcia, aby odzyskać siły, jednocześnie uświadamiając sobie ulotność czasu. Każda chwila jest cenna i nie wolno jej marnować. W życiu napotyka się na „The storms we chase are leading us” – burze, które są metaforycznym przedstawieniem wyzwań i trudności. To nie są przypadkowe przeciwności, ale te, w które świadomie wchodzimy, być może w pogoni za marzeniami czy w poszukiwaniu sensu. W tym dynamicznym, często nieprzewidywalnym świecie, „love is all we'll ever trust” – miłość jest jedyną stałą, niezawodną kotwicą, która daje poczucie bezpieczeństwa i sensu.
Refren „And on and on we'll go / Through the wastelands, through the highways / 'Til my shadow turns to sunrays” jest esencją utworu. Jest to deklaracja nieprzerwanej podróży. "Wastelands" i "highways" symbolizują zarówno trudne, puste przestrzenie, jak i drogi prowadzące do rozwoju, a także gładkie i szybkie etapy życia. Niezależnie od charakteru drogi, podróż ma trwać. Punktem kulminacyjnym jest moment, gdy „my shadow turns to sunrays” – metafora oznaczająca przezwyciężenie ciemności, trudności, zwątpienia i osiągnięcie jasności, sukcesu lub wewnętrznego spokoju. To przejście z cienia, symbolu niepewności i przeszkód, w stronę słońca, które oznacza nadzieję i triumf.
Druga zwrotka rozwija temat odkrywania i tworzenia. „Finding life along the way / Melodies we haven't played” sugeruje otwartość na nowe doświadczenia, nieznane dotąd aspekty życia i niewysłuchane historie. To pragnienie, by niczego nie przegapić, żadnego „beatu”. „No, I don't want no rest / Echoing around these walls / Fighting to create a song” wyraża nieustępliwość i pasję tworzenia. Nawet w izolacji („around these walls”), walka o stworzenie czegoś nowego, o wyrażenie siebie, jest silna. To apel o niepozostawanie biernym i ciągłe poszukiwanie inspiracji. Ten fragment rezonuje z historią powstania utworu. W dokumencie NCS o „On & On” członkowie Cartoon wspomnieli, że piosenka narodziła się z prostego loopa, gdy nie mieli pojęcia, co dalej tworzyć. Zaczęli od „pozytywnego, ciągłego i podnoszącego na duchu klimatu”, co idealnie oddaje dążenie do „creating a song” nawet w twórczym impasie.
Most utworu, „And we'll grow in number / Fueled by thunder, see the horizon / Turn us to thousands”, dodaje do indywidualnej podróży wymiar społeczny i wspólnotowy. Idea rośnięcia w siłę, napędzana „grzmotem” (co może symbolizować energię, inspirację lub przełomowe wydarzenia), odnosi się do budowania wspólnoty wokół wspólnej pasji i celów. Wizja „tysięcy” sugeruje, że wytrwałość i dążenie do realizacji marzeń mogą inspirować innych, tworząc większy ruch lub wspólnotę o podobnych wartościach. To przekłada się na globalny sukces piosenki – miliony ludzi poczuły się związane z jej przekazem.
Ciekawostką jest, że Cartoon to estoński zespół założony w 2015 roku przez Hugo Martina Maasikasa, Ago Teppanda i Joosepa Järvesaara, a Daniel Levi, który użyczył głosu, to estońsko-meksykańsko-amerykański wokalista. Co ważne, należy odróżnić go od zmarłego w 2022 roku francuskiego piosenkarza Daniela Lévi, znanego z musicalu „Dziesięć Przykazań”. W 2020 roku NoCopyrightSounds wydało dokument „Cartoon & Daniel Levi – The Story of 'On & On'”, w którym twórcy opowiedzieli o procesie powstawania utworu i jego nieoczekiwanym, globalnym sukcesie. Zespół wspominał, jak ich znajomi wysyłali im nagrania z piosenką grającą w przypadkowych miejscach na Bali czy w Australii, co świadczyło o jej ogromnym zasięgu. Co więcej, cztery lata po premierze, Cartoon wydało również hiszpańską wersję utworu, zatytułowaną „Más Y Más”, aby podziękować hiszpańskojęzycznej społeczności fanów.
Podsumowując, „On & On” to motywująca oda do niezłomności ludzkiego ducha. Mówi o tym, by cenić każdą chwilę, z odwagą stawiać czoła wyzwaniom i nieustannie dążyć do tworzenia i odkrywania, mając miłość jako drogowskaz. To przypomnienie, że nawet w obliczu „pustkowi” życie toczy się „on and on”, a droga do „promieni słońca” jest warta każdego kroku. Uniwersalny przekaz utworu, połączony z chwytliwą produkcją EDM i pełnym pasji wokalem Daniela Leviego, sprawił, że stał się on źródłem szczęścia i nostalgii dla milionów, inspirując do ciągłego ruchu naprzód.
Interpretacja powstała z pomocą AI na podstawie tekstu piosenki i informacji z Tekstowo.pl.
Twoja opinia pomaga poprawić błędy i ulepszyć interpretację!
✔ Jeśli analiza trafia w sedno – kliknij „Tak”.
✖ Jeśli coś się nie zgadza (np. kontekst, album, znaczenie wersów) – kliknij „Nie” i zgłoś błąd.
Każdą uwagę weryfikuje redakcja.
Zgadzasz się z tą interpretacją?