Interpretacja Bring it back - Brooklyn Queen

Tekst piosenki „Bring it back” autorstwa Brooklyn Queen to szczere i przejmujące wołanie o powrót do czasów sprzed globalnych zmian, prawdopodobnie nawiązujących do pandemii COVID-19 i jej konsekwencji. Utwór wyraża uniwersalne pragnienie normalności, wolności i beztroski, szczególnie z perspektywy młodej osoby, której życie zostało nagle wywrócone do góry nogami.

Już początkowe wersy – „I can feel it in my body / Feel the beat / Just feel the music / We jus getting started / I wanna bring it back / But we gotta keep moving” – ustanawiają główny konflikt utworu. Jest to wewnętrzna walka między tęsknotą za przeszłością a świadomością, że życie toczy się dalej i trzeba iść naprzód. Brooklyn Queen, znana z energicznych występów i młodzieżowej perspektywy, w tym utworze dotyka tematu, który rezonował z milionami jej rówieśników na całym świecie.

Piosenka bardzo konkretnie odnosi się do realnych problemów, z którymi mierzyła się młodzież w tamtym okresie. Wersy takie jak „Life changed for the kids / Now we can't even smile cuz they mask our drip / Plans got skipped now they cancel our trips” jasno wskazują na frustrację związaną z noszeniem masek, odwołanymi podróżami i utraconymi planami. Jest to bolesne przypomnienie o „nowej normalności”, która odebrała wiele radości i swobody. Brooklyn Queen w wielu swoich utworach często porusza tematy bliskie młodym ludziom, a ten nie jest wyjątkiem, precyzyjnie oddając ich zagubienie i rozczarowanie.

Artystka wspomina czasy, gdy „Walks down hollywood / Take me way back / Tiktokin with the baddies / Charli addi” – te odniesienia do Hollywood i popularnych influencerek TikToka, takich jak Charli D'Amelio i Addison Rae, podkreślają utraconą beztroskę ery przed pandemicznej, kiedy media społecznościowe były miejscem czystej zabawy i nieskrępowanej ekspresji, a nie jedynie platformą do utrzymywania kontaktu w izolacji. Fraza „Life feeling like a movie / But you can't even cast me” doskonale oddaje poczucie bycia obserwatorem własnego życia, pozbawionym aktywnego udziału w jego scenariuszu.

Dalsza część utworu wzmacnia to pragnienie powrotu do prostych przyjemności. „I just wanna live free and live life / Give a hug not think about it twice” wyraża podstawową ludzką potrzebę bliskości i spontaniczności. Brooklyn Queen wymienia konkretne, codzienne czynności, które stały się luksusem: „They replace school halls with the zoom calls / I jus miss going out shopping to tha mall / Knowin how it feel w the streets / And these seats bein empty”. Te obrazy pustych ulic, zamkniętych centrów handlowych i wirtualnych lekcji malują obraz świata, który stracił swoją energię i tętniącą życiem atmosferę.

Podkreśla, że nie chce „get used to the new” i błaga o „Bring it back to when it was fun / When it was fun”. Jest to wyraz sprzeciwu wobec akceptacji trudnej rzeczywistości i silne pragnienie odzyskania utraconej radości.

W trzeciej zwrotce, Brooklyn Queen, jako artystka, odnosi się również do własnych doświadczeń związanych z pandemią. „It feel a lot of different, hard to show love with the distance / I ain't even doin shows and I miss it / Now I'm only makin post from the insta / So used to be on the road now I'm trippin” ukazuje osobiste trudności w utrzymywaniu kontaktu z fanami i brak możliwości występów na żywo. Dla młodej, wschodzącej gwiazdy, takiej jak Brooklyn Queen, która wcześnie rozpoczęła karierę i odnosiła sukcesy na scenie, brak koncertów był z pewnością ogromnym ciosem. To osobiste doświadczenie sprawia, że piosenka staje się jeszcze bardziej autentyczna i bliska słuchaczom. Piosenkarka często wypowiadała się na temat tego, jak bardzo tęskniła za interakcją z publicznością i za atmosferą koncertów podczas lockdownu, co potwierdza ten fragment tekstu.

Ostatnie linijki, „Understand we deserve it, bring me back to the purpose / Bring me back to the times when our smiles were worth it / Not the chaos livin life uncertain / Bring me back to the stage and the lights and curtains / Just bring it back”, podsumowują esencję utworu. Jest to wołanie o powrót do autentycznego szczęścia, poczucia celu i powrotu do pasji, którą jest scena. Cała piosenka to apel o odzyskanie swobody i radości, które wydawały się naturalne, a które nagle zostały utracone, jednocześnie próbując zaakceptować konieczność iść naprzód. Mimo że nie udało się znaleźć konkretnych wywiadów dotyczących piosenki "Bring It Back", jej tekst wyraźnie odzwierciedla nastroje i doświadczenia młodych ludzi w obliczu globalnych ograniczeń, co jest zgodne z twórczością Brooklyn Queen, która często daje głos swojej generacji.
Brooklyn Queen, urodzona w Detroit, w wieku zaledwie 10 lat wydała swój pierwszy teledysk, szybko zdobywając popularność dzięki swojej charyzmie i umiejętnościom rapowania. Jej muzyka często łączy chwytliwe bity z tekstami, które są zarówno zabawne, jak i refleksyjne. "Bring It Back" doskonale wpisuje się w ten trend, oferując osobistą, ale zarazem uniwersalną perspektywę na wyzwania, z którymi mierzą się młodzi ludzie. Utwór ukazuje dojrzałość artystki w wyrażaniu złożonych emocji, jednocześnie zachowując jej charakterystyczny, młodzieńczy styl.