„Temple” Baauer, M.I.A. i G-Dragon to utwór, który wykracza poza granice gatunkowe i geograficzne, tworząc hipnotyzujące połączenie trapu, elektroniki i hip-hopu, nasycone elementami kulturowymi. Wydany 18 marca 2016 roku na debiutanckim albumie Baauera zatytułowanym „Aa” (czyt. „Double A”), piosenka ta była długo wyczekiwana, a jej premiera odbyła się wcześniej na pokazie mody Alexandra Wanga podczas New York Fashion Week. Sam Baauer w wywiadzie dla The Fader przyznał, że współpraca z M.I.A. była dla niego "marzeniem" i że była ona dla niego ogromną inspiracją w młodości.

Utwór rozpoczyna się intrygującym, niemal mistycznym intro, które wprowadza słuchacza w głąb „otwartej świątyni”, gdzie „cierpliwie czeka obecność”. To nie jest zwykła budowla, lecz raczej metafora osobistej przestrzeni mocy, autentyczności i wolności. Może to być umysł, ciało lub symboliczna przestrzeń, w której artysta czuje się panem swojego losu.

Następnie, M.I.A. wkracza z potężnym wezwaniem: „Warriors, go! Get your freak on / You don’t need money ‘cos you won’t be alone”. Ten refren to hymn do wyzwolenia, buntu i wspólnoty. Sugeruje, że prawdziwa siła nie leży w bogactwie materialnym, ale w kolektywnym duchu i pewności siebie. M.I.A., znana ze swojego zaangażowania politycznego i antywojennych przekazów, choć ten utwór nie jest tak jawnie polityczny jak jej „Borders”, nadal przemyca aktualne przesłania. W swoich zwrotkach maluje obraz miejsca, gdzie panuje swoboda i hedonizm: „Got my look out, girls got fit boys to look at / Tiger’s room, what the fuck you looking shook at? / Fuck it! Touch it good! Fuck it! Lucky!”. Teksty takie jak „Empty your pockets, phone out your jacket” można interpretować jako zachętę do porzucenia dóbr materialnych i cyfrowego nadzoru, aby w pełni zanurzyć się w chwili. Jej „jungle” to przestrzeń dzika i nieokiełznana, gdzie własne zasady są najważniejsze.

Bridge, z powtarzającym się, perkusyjnym „Body body body body body body body bow”, to rytmiczne potwierdzenie obecności i wpływu, połączone z deklaracją: „Everybody heard about me and everybody know / Faster than a hunter with an arrow to the bow / If he steps close then I’m gonna let it go”. To symbol gotowości, precyzji i potencjalnego zagrożenia dla tych, którzy ośmielą się przekroczyć ustalone granice.

Wejście G-Dragona wnosi do utworu zupełnie nową energię i kulturę. Jego koreańskie wiersze, pełne onomatopei, takich jak „ppangya ppangya ppang ya” (co może sugerować odgłos strzału lub eksplozji) oraz szybkie rymy, doskonale uzupełniają dynamiczny podkład Baauera. Linia „Yeah hanging in my A and I aim for your temple / Shoot up your party on the beat to the tempo” jest agresywna i pełna animuszu. W jego zwrotce pojawia się też intrygujące połączenie: „Bad girls, with the good boy chapssaltteok”. „Chapssaltteok” to koreańskie ciasto ryżowe, symbolizujące coś lepkiego i słodkiego, a w koreańskim slangu często używane jest jako odniesienie do idealnie dopasowanych osób lub silnej więzi. W kontekście niektórych interpretacji tekstów G-Dragona, słowo to bywało kojarzone z seksualnymi konotacjami, co dodaje jego zwrotce wielowymiarowości. G-Dragon, jako „król K-popu”, wykorzystuje swoją zwrotkę, by potwierdzić swoją wielkość i wpływy w branży muzycznej.

Ostatnia zwrotka M.I.A. utrwala temat pewności siebie i sukcesu: „My bed is like a lettuce and I wake up on it blessed / Step into my temple and you see me on my throne / Gold on the dome, don’t drop that drone”. „Złoto na kopule” może odnosić się do bogactwa lub pozycji, natomiast fraza „don’t drop that drone” (nie upuszczaj tego drona) może być subtelnym nawiązaniem do kwestii nadzoru i kontroli we współczesnym świecie. To także deklaracja, że jest na szczycie i nie pozwoli, by cokolwiek ją zdetronizowało.

Współpraca Baauera z M.I.A. i G-Dragonem to „tygiel dźwięków”. Baauer, znany z przeboju „Harlem Shake”, w tym utworze „rozbiera bit, aby zrobić miejsce dla wokali”. Tamar Herman z Hype Malaysia zauważyła, że utwór ten „pokazuje, czym może być muzyka, gdy granice geograficzne zostają przekroczone, a konwencje złamane”. Ta wspólna praca, łącząca brytyjską, koreańską i amerykańską wrażliwość, tworzy unikalne i wybuchowe doświadczenie, które redefiniuje granice gatunku trap i hip-hop. Piosenka ta nie tylko osiągnęła sukces komercyjny, zajmując 36. miejsce na liście Billboard Dance/Electronic Digital Songs i 26. miejsce na Hot Dance/Electronic Songs, czyniąc G-Dragona pierwszym koreańskim artystą, który dwukrotnie znalazł się na obu tych listach, ale także stanowi ważne świadectwo globalizacji muzyki i przekraczania barier kulturowych.