Anitta, brazylijska supergwiazda o międzynarodowym zasięgu, w swoim singlu „Funk Rave” bezkompromisowo powraca do korzeni. Utwór ten, wydany 22 czerwca 2023 roku, jest pierwszym singlem z jej EP „Funk Generation: A Favela Love Story” oraz szóstego albumu studyjnego „Funk Generation”. To również debiutanckie wydawnictwo Anitty pod nowymi szyldami Floresta Records, Republic Records i Universal Latin Entertainment po jej odejściu z Warner Music. Artystka podkreśla, że cała muzyka, którą tworzyła w tym okresie, jest dla niej powodem do dumy, ponieważ łączy w sobie głęboką brazylijskość z międzynarodowym brzmieniem, w pełni oddając jej styl. Mówiła o tym: „Brazylijski funk to moje korzenie. To coś, z czym się urodziłam i na czym się wychowałam. To mój dom. Stworzyłam tę nową muzykę z zamiarem pokazania każdemu tych korzeni, tego, co jest dla mnie najważniejsze, a „Funk Rave” doskonale to oddaje”.

Tekst piosenki jest celebracją niezależności, seksualności i hedonizmu, co doskonale odzwierciedla autentyczny wizerunek Anitty. Rozpoczynając od słów „Look at what you cannot have / Boss bitch, mulher mala, mala”, Anitta od razu buduje obraz kobiety pewnej siebie, świadomej swojej wartości i pociągającej, a jednocześnie nieco „trudnej” czy wymagającej – w pozytywnym sensie. Fraza „mulher mala” w brazylijskim slangu może oznaczać właśnie taką silną, bezkompromisową kobietę. Zaproszenie „Encuéntrame en el trópico / Por los lados de Punta Cana” maluje obraz luksusu, wolności i egzotycznych wakacji, gdzie bohaterka piosenki jest w pełni swobodna i kontroluje sytuację.

W wersach takich jak „Tasty, si pruebas / Voy a que te quedas / Tasty, si pruebas / Vas a dejar tu jeva” Anitta otwarcie podkreśla swoją seksualną atrakcyjność i pewność siebie, rzucając wyzwanie, sugerując, że jest nieodparta. To przekonanie o własnej mocy i uroku jest kluczowe dla jej artystycznej tożsamości. Niezależność finansowa wybrzmiewa w linijce „Con lo que tengo en el banco / Yo me compro la cura”, co można interpretować jako możliwość kupienia sobie szczęścia, rozwiązania problemów lub po prostu swobodnego oddawania się przyjemnościom bez konsekwencji. To również symbol całkowitej samowystarczalności.

Kolejne fragmenty tekstu, takie jak „Estoy en roce sin pose, hoy yo pago to' / Y después de las 12, a mí me gusta to' / Quiero desacato hasta la mañana / A nadie le debo explicación”, są manifestem autentyczności i braku potrzeby udawania („bez pozy”), a także deklaracją pełnej kontroli nad własnym życiem i decyzjami, szczególnie w kontekście nocnego życia i zabawy. Zwrot „A nadie le debo explicación” staje się tu swego rodzaju mantrą, podkreślającą jej niezależność od osądów innych.

Refren „Písala, chócala, sácala, tómala” to seria dynamicznych, rytmicznych komend, które idealnie pasują do energicznego, tanecznego charakteru utworu. Mogą one odnosić się do konkretnych ruchów tanecznych, ale równie dobrze symbolizują pewność siebie, przejmowanie inicjatywy i czerpanie z życia pełnymi garściami. W kontekście teledysku i kultury brazylijskiego funku, te frazy są zaproszeniem do spontanicznej, wyzwolonej zabawy.

Anitta sama opisała „Funk Rave” jako utwór, który jest „zarówno niezwykle brazylijski, jak i celowo międzynarodowy”. Piosenka łączy w sobie pulsujący i zaraźliwy bit, charakterystyczny dla rytmów phonku, z elementami elektronicznymi i wpływami rave, co sprawia, że jest idealna na parkiet. Jest to powrót do funk carioca, gatunku, który ukształtował Anittę i jej twórczość, i który zawsze był jej domem.

Jednym z najbardziej dyskutowanych aspektów związanym z utworem jest teledysk, nakręcony pod koniec stycznia 2023 roku w Rio de Janeiro. Wideo przedstawia sceny z codziennego życia w faweli, w tym grę w piłkę nożną, tańce i grille. Kontrowersje wzbudziła scena, w której Anitta symuluje seks oralny z brazylijskim modelem Yurim Meirellesem. Scena ta, która wyciekła przed oficjalną premierą, wywołała burzę, ale Anitta stanowczo broniła swojej wizji, mówiąc: „Ludzie muszą zobaczyć ostateczny wynik, aby zrozumieć, o co w tym chodzi. Niestety, nie możemy kontrolować ludzi, którzy tworzą i udostępniają filmy. Teraz możemy tylko mieć nadzieję, że ludzie zobaczą efekt tej pracy. Doszłam do wniosku, że jestem artystką, która walczy o wolność seksualną. To jest przeciwko hipokryzji”. Dodała również, że w klipie nie ma niczego, czego sama nie przeżyła lub co nie byłoby częścią jej codzienności z czasów młodości spędzonej na przedmieściach Rio de Janeiro, podkreślając tym samym autentyczność i osadzenie w brazylijskiej rzeczywistości. Elementy takie jak lizana pomarańcza, otwierana butelka szampana czy pociąg wjeżdżający i wyjeżdżający z tunelu, to symboliczne aluzje do tego samego tematu.

Premiera „Funk Rave” była również znaczącym momentem w karierze Anitty, ponieważ nastąpiła po jej historycznym występie podczas ceremonii otwarcia finału Ligi Mistrzów UEFA w Stambule, gdzie po raz pierwszy zaprezentowała fragment utworu na żywo. Ten występ „rozpalił fanów”, co skłoniło ją do szybkiego wydania piosenki. Utwór został pozytywnie przyjęty, a międzynarodowa prasa okrzyknęła go potencjalnym „hitem lata 2023”. Krytycy chwalili Anittę za jej eksperymenty z gatunkiem, ożywienie kulturowych korzeni funku i zdolność do przekraczania jego granic, choć niektórzy zauważali, że różnorodność stylów może wydawać się niespójna dla słuchaczy przyzwyczajonych do bardziej jednolitego podejścia.

„Funk Rave” to nie tylko chwytliwy hit taneczny, ale także muzyczny manifest Anitty, który celebruje jej brazylijskie korzenie, wolność, siłę kobiecą i bezkompromisowe podejście do życia i sztuki. To pieśń o byciu „boss bitch” i życiu na własnych zasadach, bez konieczności tłumaczenia się komukolwiek.