Piosenka „Overload” zespołu Angels & Airwaves, wydana w ramach EP-ki Chasing Shadows 5 kwietnia 2016 roku, jest głęboką refleksją nad kondycją współczesnego człowieka, jego podatnością na przytłoczenie informacją i lękiem przed nieznanym. Utwór ten wpisuje się w szerszy kontekst twórczości Toma DeLonge’a, który projekt Angels & Airwaves postrzega nie tylko jako zespół muzyczny, ale jako „projekt artystyczny”, którego celem jest eksplorowanie „większych tematów ludzkich i przedstawianie ich w różnych mediach”. Co istotne, EP-ka Chasing Shadows stanowiła uzupełnienie książki Sekret Machines Book 1: Chasing Shadows, którą DeLonge napisał wspólnie z A.J. Hartleyem, co od razu osadza utwór w narracji poszukiwania ukrytych prawd i zjawisk paranormalnych.

Rozpoczynający się fragment tekstu – Eyes / Wait / Go / Lights / Don't / Haunt / Through / The Night – to niemal poetycki ciąg urwanych myśli i wrażeń, który natychmiast wprowadza w stan sensorycznego przeciążenia i wewnętrznego chaosu. To jak szybkie migawki rzeczywistości, które bombardują świadomość, zanim zdołamy je przetworzyć. Ten fragmentaryczny charakter odzwierciedla poczucie zagubienia w świecie, który nieustannie dostarcza bodźców, często sprzecznych lub niezrozumiałych.

W pierwszej zwrotce artysta śpiewa: Everybody's coming to be shown (We see it in your eyes) / Just like that feeling when you run (We see it everytime) / Come close find someone that you know (We all enjoy the pain) / This spark is burning up the firehouse again. Te wersy sugerują zbiorową potrzebę bycia „pokazanym” – wystawionym na widok publiczny, poddanym ocenie lub świadomym jakiejś prawdy. Nawiasowe dopowiedzenia, „(We see it in your eyes)" i „(We see it everytime)", wprowadzają perspektywę zewnętrznego obserwatora, być może wszechwidzącego oka, które dostrzega nasze reakcje i ukryte lęki. Wyrażenie „(We all enjoy the pain)” jest szczególnie intrygujące, wskazując na paradoksalną stronę ludzkiej natury – skłonność do czerpania dziwnej satysfakcji z cierpienia, konfrontacji z trudną prawdą, lub wręcz masochistyczne poddanie się temu, co bolesne. „This spark is burning up the firehouse again” to potężna metafora destrukcji starego porządku, zapłon, który może prowadzić do oczyszczenia lub totalnego zniszczenia. To iskra rewolucji, która spala to, co znane i bezpieczne, aby zrobić miejsce na coś nowego.

Refren, When you see it, do you overload? / Do you feel like you should close your eyes? / Everybody to the great unknown / Feet first, jumping in front of the line, stanowi centralne pytanie utworu. DeLonge pyta, czy w obliczu przytłaczającej prawdy doświadczamy „przeciążenia” – czy nasza psychika jest w stanie to unieść. Alternatywą jest „close your eyes”, czyli ucieczka, ignorowanie problemu. Jednak artysta zdaje się namawiać do odważnego wkroczenia w „great unknown” – w nieznane, wbrew lękom, „Feet first, jumping in front of the line”. To wezwanie do aktywnego przyjęcia niepewności, zamiast biernego czekania na rozwój wydarzeń. Ta zbiorowa podróż w nieznane doskonale wpisuje się w zainteresowanie DeLonge'a tematami egzystencjalnymi i kosmologicznymi, gdzie ludzkość musi zmierzyć się z prawdami wykraczającymi poza codzienne doświadczenia.

Druga zwrotka rozwija te motywy: Everybody's waiting on the rain (We see it in your eyes) / Held down and high above the fold (We see it everytime) / Come close, find anyone you can (We all enjoy the pain) / This spark will burn right down the fucking house again. „Waiting on the rain” może symbolizować nadzieję na oczyszczenie, zmianę lub ostateczne rozwiązanie, które nadejdzie z zewnątrz. Obraz bycia „Held down and high above the fold” sugeruje poczucie uwięzienia, a jednocześnie bycia wystawionym na widok publiczny, poddanym obserwacji. Podkreślenie, że iskra „will burn right down the fucking house again”, wzmacnia destrukcyjny charakter, ale ta destrukcja może być postrzegana jako niezbędna do osiągnięcia głębszej prawdy lub fundamentalnej zmiany. Jak wielokrotnie podkreślał Tom DeLonge w wywiadach, na przykład dla Clash Magazine, jego twórczość w Angels & Airwaves koncentruje się na tym, jak ludzie wchodzą w interakcje ze sobą i ze światem, zmuszając do "zobaczenia siebie inaczej, zobaczenia świata inaczej".

Wokalnie, w utworze słychać charakterystyczny dla DeLonge'a styl „call and echo”, gdzie jego głos zdaje się odpowiadać samemu sobie, co potęguje wrażenie wewnętrznego dialogu lub konfrontacji z różnymi perspektywami. Podsumowując, „Overload” to hymn do świadomego wyboru w obliczu egzystencjalnego kryzysu – wezwanie do nieuchylania się przed trudnymi prawdami, nawet jeśli prowadzą one do „przeciążenia” i zburzenia dotychczasowego porządku. To utwór, który oddaje filozofię Angels & Airwaves, stawiającą pytania o sens, cel i miejsce człowieka w szerokim, często niepokojącym, kosmicznym kontekście.