Interpretacja Staring At The Sky - Xxxtentacion

"Staring At The Sky" to utwór XXXTENTACIONa, który ukazał się pośmiertnie w 2018 roku na jego albumie SKINS. Jest to szósty utwór na płycie i zarazem jeden z najkrótszych, trwający zaledwie około półtorej minuty, co niektórzy interpretują jako jego niedokończony charakter, biorąc pod uwagę tragiczną śmierć artysty w czerwcu 2018 roku. Utwór ma charakter emo rocka, hip-hopu, nu metalu i alternatywnego rocka, a za jego produkcję odpowiadali XXXTENTACION i John Cunningham, z Travisem Barkerem z Blink-182 na perkusji i Cunninghamem na gitarze i programowaniu.

Piosenka zanurza słuchacza w głęboko osobisty i bolesny świat wewnętrznych zmagań artysty, co jest motywem przewodnim wielu jego utworów. Tytułowe "patrzenie w niebo" (I was staring at the sky) symbolizuje poszukiwanie ukojenia, refleksji lub ucieczki od wewnętrznego zamętu. Niebo, tradycyjnie kojarzone ze spokojem, tu staje się tłem dla "śpiewania toksycznych kołysanek" (Singin' toxic lullabies). Kołysanki, które z natury mają uspokajać i koić, w tym kontekście stają się "toksyczne", co sugeruje, że nawet w chwilach pozornego spokoju, umysł artysty jest dręczony przez destrukcyjne myśli, żal i rozpacz. To połączenie sprzecznych obrazów podkreśla intensywność jego cierpienia psychicznego.

Tekst "Screaming words with no remorse" (Krzycząc słowa bez wyrzutów sumienia) ukazuje wybuch nagromadzonego gniewu i bólu. Może to być wyraz frustracji, bezsilności, a także próba uwolnienia się od wewnętrznego ciężaru, nawet jeśli te słowa są agresywne czy raniące. To krzyk rozpaczy, który nie szuka przebaczenia, lecz uwolnienia. Obraz "Pitchforks pointed at my heart" (Widły wymierzone w moje serce) jest szczególnie mocny i wieloznaczny. Może symbolizować wewnętrzne poczucie winy i wyrzuty sumienia, które dręczą serce artysty, sprawiając wrażenie bycia atakowanym. Alternatywnie, "widły" mogą być odniesieniem do krytyki, z jaką XXXTENTACION często spotykał się w mediach, w tym od portalu muzycznego Pitchfork, który wielokrotnie negatywnie oceniał jego muzykę i życie osobiste. Artysta, patrząc w niebo, jest bombardowany zarówno wewnętrznymi demonami, jak i zewnętrznymi osądami.

Powtarzające się, niemal wykrzyczane "Run from your pain" (Uciekaj od swojego bólu) jest centralnym punktem mostka piosenki. Jest to rozpaczliwy apel, który, choć wydaje się prosty, w kontekście wewnętrznego bólu staje się paradoksalny. Ucieczka od bólu, który tkwi w nas samych, jest niemal niemożliwa, chyba że poprzez radykalne środki, takie jak zakończenie istnienia. Ten fragment podkreśla walkę artysty z własnymi demonami i desperacką próbę znalezienia ulgi. XXXTENTACION często poruszał tematykę bólu, depresji i problemów ze zdrowiem psychicznym w swojej twórczości, otwarcie mówiąc o swoich zmaganiach, aby jego słuchacze czuli się mniej samotni. W wielu wywiadach podkreślał, że tworzy smutną muzykę, ponieważ "genuinely what he felt" (szczerze to, co czuł).

Utwór, pomimo swojej krótkiej formy, jest intensywnym spojrzeniem na wewnętrzny krajobraz artysty, pełen sprzecznych emocji i głębokiego cierpienia. Łączy w sobie wrażliwość i agresję, charakterystyczne dla twórczości XXXTENTACIONa, który w swojej muzyce często balansował na granicy różnych gatunków i emocji. Pomimo zarzutów o to, że utwór jest niedokończony lub ma "okropny" mostek ze względu na głośne bębny i auto-tune, stanowi on surowe, nieocenzurowane odzwierciedlenie jego mentalności. Jest to kolejny dowód na to, jak XXXTENTACION wykorzystywał muzykę jako narzędzie do eksplorowania i wyrażania swoich najgłębszych lęków i traum, stając się głosem dla wielu, którzy zmagali się z podobnymi problemami.