Interpretacja Backslide - Twenty One Pilots

"Backslide" to trzeci singiel z albumu "Clancy" Twenty One Pilots, wydany 25 kwietnia 2024 roku. Jest to utwór, który głęboko zanurza się w tematykę autorefleksji, żalu i determinacji do parcia naprzód, jednocześnie nawiązując do rozbudowanego fikcyjnego uniwersum "Clancy", które zespół buduje od lat.

Tekst rozpoczyna się od wyczuwalnego poczucia bycia uwięzionym w niekończącym się cyklu, co oddają wersy: „Rat race, place to place, adding weight / Tendencies on repeat, innit?”. To metaforyczne „dodawanie wagi” może symbolizować narastające ciężary i problemy, które przytłaczają narratora. Następuje tu niemal rezygnacja z kontroli: „I don't care, you control me / Leading me anywhere” – sugerując poddanie się zewnętrznym siłom, nawykom, a może nawet własnym wewnętrznym demonom, jak interpretuje się Blurryface jako ucieleśnienie niepewności Tylera Josepha.

Centralnym punktem utworu jest refren, wyrażający rozpaczliwe pragnienie uniknięcia powrotu do przeszłych błędów czy negatywnych doświadczeń. Słowa „I don't wanna backslide to where I've started from / There's no chance I will shake this again” odzwierciedlają strach przed nawrotem, utratą postępu i niemożnością ponownego wydostania się z trudnej sytuacji. Obraz „water's over my head” to klasyczna metafora bycia przytłoczonym, tonącym w problemach, czy wracającym do depresyjnych myśli i lęków, które są powracającym motywem w twórczości zespołu. Prośba o pomoc – „Strength enough for one more time / Reach my hand above the tide / I'll take anything you have / If you could throw me a line” – ukazuje ostatni zryw nadziei i wołanie o ratunek, być może skierowane do siły wyższej, czyli Boga. Linia „I should've loved you better / Do you think that now's the time / You should let go?” jest często interpretowana jako żal związany z zaniedbaną relacją z Bogiem, czy też obawa przed opuszczeniem. Tyler Joseph wielokrotnie poruszał w swojej twórczości tematykę wiary i wątpliwości.

Drugi wers zawiera konkretne odniesienia do kariery zespołu. Linia „Bad place, on a hundred-dollar bass / Kinda wishin' that I never did "Saturday"” jest bezpośrednim nawiązaniem do utworu „Saturday” z poprzedniego albumu „Scaled And Icy”. Ten album spotkał się z mieszanym przyjęciem i pewnym niezadowoleniem fanów ze względu na bardziej popowe brzmienie. Wers ten może więc wyrażać żal Tylera Josepha z powodu artystycznych kompromisów lub niepokój o to, jak jego muzyka jest postrzegana, w obawie przed rozczarowaniem fanów. Niektórzy fani spekulują, że „Saturday” może reprezentować moment słabości lub kompromisu dla bohatera sagi, Clancy’ego.

Kolejne wersy – „What happened to what I brushed under the rug? / I used to be the champion of a world you can't see / Now I'm drowning in logistics” – ukazują powrót nierozwiązanych problemów i poczucie przytłoczenia przez praktyczne aspekty życia, które zastąpiły dawne poczucie kontroli nad wewnętrznym światem. Fani interpretują „champion of a world you can't see” jako nawiązanie do ery „Trench” i postaci Clancy'ego, który walczył z Biskupami w utajnionym świecie, podczas gdy „drowning in logistics” może odnosić się do ugrzęźnięcia w szczegółach rozbudowanej historii Dema lub po prostu w przyziemnych aspektach życia i kariery.

Teledysk do „Backslide”, wyreżyserowany przez perkusistę Josha Duna w jego reżyserskim debiucie, wizualnie podkreśla motyw cykliczności i beznadziejnej walki. W klipie Tyler Joseph, jadąc na rowerze, próbuje dostarczyć bułki, które w trakcie podróży ulegają zniszczeniu, zmuszając go do powrotu i rozpoczęcia cyklu od nowa. To symbolizuje niekończące się zmagania z wewnętrznymi problemami i tendencjami do nawrotów. Obecność Blurryface'owych elementów makijażu przez cały teledysk, również nawiązuje do walki z wewnętrznymi niepewnościami.

Podsumowując, „Backslide” to utwór o desperackiej walce z regresją, czy to w sferze zdrowia psychicznego, wiary, czy artystycznej integralności. Tyler Joseph w inteligentny sposób łączy osobiste lęki i żale z rozbudowaną narracją uniwersum Twenty One Pilots, tworząc piosenkę, która jest zarówno intymnym wołaniem o pomoc, jak i komentarzem na temat presji i wyzwań związanych z ewolucją artystyczną.