Interpretacja Cornflake Girl - Tori Amos

"Cornflake Girl" Tori Amos to utwór, który z pozornie lekkiej melodii i intrygującego refrenu wyłania głębokie studium zdrady, kobiecej solidarności i poszukiwania własnej tożsamości. Piosenka, pochodząca z albumu Under the Pink z 1994 roku, stała się jednym z największych hitów artystki i jest często interpretowana jako komentarz do złożonych relacji między kobietami.

Kluczem do zrozumienia tekstu jest rozróżnienie między "Cornflake Girls" a "Raisin Girls". Tori Amos w wywiadach wyjaśniała, że "dziewczyny płatkowe" (Cornflake Girls) to kobiety o wąskich horyzontach, pełne uprzedzeń i skłonne do zdrady, powierzchowne i niewiarygodne. Z kolei "dziewczyny rodzynkowe" (Raisin Girls) są otwarte, silne, autentyczne i życzliwe, wielokulturowe i o otwartych umysłach. Sama artystka identyfikuje się jako "Raisin Girl". Inspiracją do stworzenia tej metafory było doświadczenie zdrady w kręgu kobiecych przyjaźni, a bezpośredni impuls do napisania utworu przyszedł po lekturze powieści Alice Walker "Possessing the Secret of Joy", która porusza temat okaleczania żeńskich narządów płciowych. Amos była zszokowana faktem, że wiele z tych procedur przeprowadzanych jest przez kobiety, członkinie rodziny, co artystka postrzegała jako najgłębszą formę zdrady ze strony tych, którym powinno się ufać najbardziej.

Pierwsze wersy: "Never was a cornflake girl / Thought that was a good solution / Hanging with the raisin girls" od razu ustanawiają perspektywę narratorki, która dystansuje się od "dziewczyn płatkowych". Wyraża ulgę, że nigdy nie należała do tej grupy, preferując towarzystwo "dziewczyn rodzynkowych". Jednak dalsze wersy wprowadzają element szoku i rozczarowania: "She's gone to the other side / Givin us a yo heave ho / Things are getting kind of gross". To oznacza, że jedna z jej zaufanych "rodzynkowych" przyjaciółek przeszła na drugą stronę, do grupy "płatkowych dziewczyn", co jest aktem zdrady i sprawia, że sytuacja staje się "nieco obrzydliwa". Poczucie niedowierzania wyraża linia "This is not really happening / You bet your life it is", podkreślająca bolesną rzeczywistość tej sytuacji.

Ważnym elementem refrenu jest fraza "Peel out the watchword". Dosłowne znaczenie "watchword" to hasło lub słowo kodowe, symbolizujące przynależność do grupy lub wyznawane zasady. "Peel out" może oznaczać tu ujawnienie prawdy, zerwane z fasadą lub zdemaskowanie zdrady. Może to być wezwanie do ujawnienia prawdziwej natury tych, którzy zdradzili, lub do odrzucenia ekskluzywnych zasad "dziewczyn płatkowych".

Kolejny akapit pogłębia poczucie utraty i handlu: "All the sweetcaze are gone / Gone to the other side / With my encyclopedia / They musta paid her a nice price". "Sweetcaze" może odnosić się do słodkich wspomnień lub bezcennych wartości, które zostały zabrane. Wzmianka o "encyklopedii" jest szczególnie wymowna – symbolizuje wspólną wiedzę, historię, wspomnienia i zrozumienie, które narratorka dzieliła z przyjaciółką. Jej zabranie sugeruje, że ta zdrada narusza głębokie, intelektualne i emocjonalne więzi. Sugeruje, że zdrajczyni została kupiona, że jej lojalność została zmieniona "za niezłą cenę", co dodatkowo podkreśla cynizm sytuacji. Wkładanie "string bean love" może oznaczać, że nowa "miłość" jest sztuczna, powierzchowna i nieautentyczna.

W piosence pojawia się również tajemnicza postać "And the man with the golden gun thinks he knows so much". Jest to odniesienie do człowieka z złotym pistoletem – postaci z powieści i filmu o Jamesie Bondzie, co może symbolizować patriarchalną władzę, przemoc lub fałszywą pewność siebie tych, którzy roszczą sobie prawo do wiedzy i kontroli, a tak naprawdę "nie wiedzą tak wiele". Co ciekawe, ten fragment śpiewa Merry Clayton, znana z chórków w "Gimme Shelter" The Rolling Stones.

Zakończenie piosenki, powtarzane "Rabbit where'd you put the keys girl", jest intrygujące. Tori Amos wyjaśniła, że "Rabbit" to imię jej bliskiej przyjaciółki, którą podziwia, i która prowadzi nietypowe życie. To pytanie może być desperacką prośbą o odzyskanie czegoś utraconego – być może kluczy do zrozumienia, do wolności, do rozwiązania problemu, a nawet do serca zaufanej osoby. Może symbolizować próbę odnalezienia wyjścia z sytuacji, w której narratorka czuje się zagubiona lub uwięziona.

"Cornflake Girl" jest nie tylko osobistym świadectwem zdrady, ale także szerszym komentarzem do kulturowej presji i podziałów między kobietami. Tori Amos, mimo że sama wystąpiła w reklamie płatków śniadaniowych Kellogg's Just Right w 1985 roku, nigdy nie identyfikowała się z płytką, konformistyczną postawą, którą symbolizują "cornflake girls". Piosenka to swoiste ostrzeżenie przed fałszywą lojalnością i pochwała autentyczności w relacjach międzyludzkich. Jej chwytliwy refren i dynamiczne aranżacje fortepianowe sprawiły, że utwór stał się klasykiem, a jego przekaz o złożoności kobiecych więzi pozostaje aktualny i poruszający. Istnieją dwie wersje teledysku do piosenki – brytyjska, która parodiuje "Czarnoksiężnika z Oz", gdzie Dorothy trafia do Piekła, oraz amerykańska, w której Amos przewozi ciężarówką kobiety przez pustynię, a przystojny mężczyzna kroi marchewki. Obie wersje wizualnie odzwierciedlają pewien rodzaj dziwaczności i symboliki, choć w różny sposób.