Interpretacja C!ao (feat. Rondodasosa) - ​thasup

„C!ao” z udziałem Rondodasosy, singiel wydany 30 września 2022 roku, pochodzący z drugiego albumu studyjnego thasupa, c@ra++ere s?ec!@ale (czytanego jako „Carattere speciale”), to więcej niż tylko utwór muzyczny – to manifest triumfu i bezkompromisowe pożegnanie z przeszłością. thasup, znany ze swojego unikalnego stylu, łączącego elementy trapu i alternatywnego hip-hopu, wraz z Rondodasosą, czołowym przedstawicielem włoskiej sceny drillowej, tworzą utwór, który w swojej istocie jest oświadczeniem o sile i niezależności.

Głównym przesłaniem piosenki jest odwrócenie ról i triumf nad tymi, którzy kiedyś wątpili i naśmiewali się z artysty. Początkowe wersy „Sono stato calmo quando ridevi di me / Sapevo che il karma avrebbe fatto al posto mio” (Byłem spokojny, kiedy śmiałeś się ze mnie / Wiedziałem, że karma zrobi to za mnie) natychmiast wprowadzają słuchacza w stan pewności siebie i spokoju, wynikającego z przekonania o sprawiedliwości wszechświata. To nie jest zemsta aktywna, lecz obserwacja konsekwencji działań innych. thasup nie musiał brudzić sobie rąk – wystarczyło poczekać, aż los sam wymierzy sprawiedliwość tym, którzy go lekceważyli. Ten motyw jest często obecny w twórczości artystów hip-hopowych, którzy zaczynali od zera i musieli walczyć o swoje miejsce w branży, a sukces stał się najlepszą odpowiedzią na krytykę.

Kolejne fragmenty tekstu malują obraz nowo nabytej sławy i bogactwa, kontrastując je z dawnymi trudnościami. „Adesso sono famoso con le bitch ci faccio un tag team / Sono passato da essere broke a rich in questione di attimi domani sono busy con trapstar mi trovi a paris / Mentre suono al wireless e non ai festival italiani” (Teraz jestem sławny, z laskami robię tag team / Przeszedłem od bycia spłukanym do bogactwa w mgnieniu oka jutro jestem zajęty z trapstarami, znajdziesz mnie w Paryżu / Kiedy gram na Wireless, a nie na włoskich festiwalach). Te słowa podkreślają nie tylko materialny sukces, ale także międzynarodowy zasięg i ambicje artysty, który nie chce ograniczać się do lokalnej sceny. thasup, znany z innowacyjnego podejścia do produkcji i eksperymentowania z dźwiękiem, często podkreśla swoją chęć przekraczania granic, co widać również w jego pseudonimie, który ewoluował z Tha Supreme na thasup. Jego droga od skromnych początków do produkcji hitów dla Salmo w wieku szesnastu lat świadczy o niezwykłym talencie i determinacji.

W utworze pojawia się również gorzka refleksja nad fałszywymi relacjami i zdradą. „Ho visto snake switchare side che vergogna” (Widziałem węże zmieniające strony, co za wstyd). To jasny sygnał skierowany do tych, którzy odwrócili się od niego w trudniejszych chwilach, a teraz próbują na nowo wkupić się w jego łaski. Współczesna kultura hip-hopowa często porusza temat lojalności i zdrady, co jest odzwierciedleniem realnych doświadczeń artystów w często bezwzględnym środowisku.

Wersy Rondodasosy, który dołącza do thasupa, wnoszą element surowego, ulicznego realizmu. „We from the trenches lil man non fotti con me che poi ritrovi i tuoi dawg dentro un minivan” (Jesteśmy z ulic, mały, nie zadzieraj ze mną, bo znajdziesz swoich ziomków w minivanach). Ten fragment wzmacnia przesłanie o niezłomności i konsekwencjach lekceważenia, czerpiąc z estetyki drillu, która często opisuje twarde realia życia na osiedlach. Rondodasosa, podobnie jak thasup, często w swojej twórczości odwołuje się do przeszłości i trudnych doświadczeń, które ukształtowały jego charakter.

Krytyka konkurencji jest wyrażana w sposób bezpośredni i pozbawiony skrupułów: „Io limited tu quello der discount / Pezzi di dieci anni fa e scrivi out now” (Ja jestem limitowany, ty ten z wyprzedaży / Kawałki sprzed dziesięciu lat i piszesz „już dostępne”). thasup pozycjonuje się jako artysta unikalny i wartościowy, podczas gdy rywali sprowadza do poziomu odgrzewanych kotletów, pozbawionych oryginalności i świeżości. Ta arogancja jest częścią gry i strategii budowania wizerunku w hip-hopie, gdzie pewność siebie i deklaracja wyższości są często kluczowe.

Szczególnie poruszający jest wers: „Un mio amico si chiamava ernesto / Diceva chiamami er fresco / Ma mo purtroppo sta ar fresco” (Mój przyjaciel nazywał się Ernesto / Mówił: „nazywaj mnie świeży” / Ale teraz niestety jest „na chłodzie”/w więzieniu). To chwila, która przebija się przez warstwę przechwałek, ukazując mroczniejszą stronę ulicznego życia. Wyrażenie „sta ar fresco” w rzymskim slangu oznacza bycie w więzieniu lub, w kontekście poetyckim, bycie martwym. Ten wers przypomina o cenie, jaką płaci się za pewne wybory i o tym, że nie każdy ma szczęście uniknąć trudności. To osobiste odniesienie dodaje głębi i autentyczności, łącząc obecny sukces z pamięcią o tych, którzy nie mieli tyle szczęścia.

„C!ao” to pożegnanie z przeszłością pełną niedowierzania i pogardy, a jednocześnie powitanie nowej ery sukcesu i uznania. thasup i Rondodasosa wysyłają jasny sygnał, że ich droga jest usłana sukcesami, a ci, którzy w nich wątpili, pozostali daleko w tyle, obserwując ich triumf. Piosenka jest odzwierciedleniem ewolucji artystycznej thasupa, który z „dziecka z Fiumicino, produkującego w wieku 14 lat”, stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów we Włoszech, zdolnym do łączenia różnych gatunków i tworzenia własnego, niepowtarzalnego brzmienia. Przesłanie jest proste: wierzyć w siebie, ignorować hejterów i pozwolić, aby sukces przemówił za siebie.