Utwór "Erode" brytyjskiego duetu Tender, wydany jako singiel 9 marca 2017 roku, a następnie umieszczony na debiutanckim albumie Modern Addiction z tego samego roku, jest głęboką medytacją nad emocjonalnym uzdrowieniem i wysiłkiem włożonym w odbudowę samego siebie. Piosenka, charakteryzująca się delikatnym wokalem splecionym z narastającymi syntezatorami i minimalistycznymi partiami gitary, odzwierciedla kontemplacyjny stan zespołu, zanurzając słuchacza w intymnej atmosferze, zanim rozbrzmiewa w jednym z najbardziej urzekających refrenów duetu. Sami artyści określili utwór jako "zasadniczo o emocjonalnym uzdrowieniu i pracy, która w to wchodzi".

Centralnym motywem utworu jest metafora wyspy otoczonej głębokim, błękitnym morzem, którą nieustannie uderzają fale. Podmiot liryczny identyfikuje się z tą wyspą, a ukochana osoba jest przedstawiona jako te niszczące fale, które go "popychają i przyciągają" oraz "zmywają kawałek po kawałku". To sugestywny obraz stopniowego ulegania, powolnego zanikania siebie w relacji, w której druga strona ma dominujący wpływ. Zwroty takie jak "I will slowly erode 'til there's nothing left" podkreślają tę bolesną, ale pozornie nieuniknioną utratę tożsamości.

Początkowe wersy "Tell me how it is / We're one step closer / We're moving slower / On the right tracks" oraz "Tell me how it is / We're moving forward / We've been so tortured / By all of this" wprowadzają w stan pewnego paradoksu. Mimo że relacja wydaje się zmierzać w "dobrym kierunku" i "do przodu", towarzyszy jej poczucie bycia "torturowanym" i spowolnionym. Sugeruje to dynamikę, w której postęp okupiony jest ogromnym emocjonalnym kosztem, a bliskość prowadzi do wyczerpania. Jest to bolesne zderzenie chęci utrzymania związku z niszczącymi skutkami, jakie ten związek niesie dla jednostki.

Refren jest kulminacyjnym punktem tej wewnętrznej walki. Podmiot liryczny deklaruje: "If you want me like that, that's who I'll be / If you love me right back, I could be anything". To świadectwo głębokiej wrażliwości i gotowości do poświęcenia własnego "ja" dla akceptacji i miłości. Obietnica stania się "czymkolwiek", czego pragnie druga osoba, jest zarówno wyrazem oddania, jak i alarmującym sygnałem o utracie własnej autonomii. Jednak ta deklaracja szybko zostaje zderzona z rzeczywistością, manifestującą się w słowach: "It's like this and like that / I think I'm starting to crack / Then you'll leave and come back / The odds are starting to stack / Against me". W tych wersach ujawnia się toksyczny cykl: z jednej strony chęć dopasowania się, z drugiej strony narastające poczucie rozpadu wewnętrznego. Ciągłe odchodzenie i powracanie partnera pogarsza sytuację, sprawiając, że "szanse zaczynają układać się przeciwko" podmiotowi lirycznemu, wzmacniając jego poczucie osaczenia i bezbronności.

Wers trzeci "You can sink alone / By deep / But you / But you pull on my soul / No, you won't let go / You let me know / I'm apart of everything you do" dodatkowo uwypukla zależność. Mimo możliwości odejścia, druga osoba "ciągnie za duszę" i "nie puszcza", utwierdzając podmiot liryczny w przekonaniu, że jest on "częścią wszystkiego, co robisz". To wzmacnia poczucie uwięzienia i wskazuje na to, że nawet jeśli partnerowi grozi "zatopienie", jego wpływ na podmiot liryczny pozostaje silny i nieodpartny.

Muzycznie "Erode" jest przykładem charakterystycznego dla Tender brzmienia, łączącego "chłodny, elektroniczny prąd" z "unikalnym, oddychającym wokalem" i "syntetycznym zacięciem". Utwór doskonale wykorzystuje swoje instrumentarium i styl wokalny, aby wzmocnić przekaz tekstowy, sprawiając, że jest on nie tylko chwytliwy, ale także efektywny jako dzieło sztuki. Warstwy dźwiękowe i emocjonalne narastają wraz z tekstem, tworząc spójną i poruszającą całość. To nie tylko piosenka o miłości, ale także o przetrwaniu i próbie zachowania siebie w obliczu emocjonalnego naporu, co czyni ją jednym z najbardziej sugestywnych utworów duetu.