Interpretacja Let This Go - Stan SB

Utwór „Let This Go” autorstwa Stan SB, czyli Stanleya Stevensona-Byrne'a, obecnie znanego jako Fox Stevenson, to introspektywna podróż osadzona w dynamicznym brzmieniu drum and bass. Stan SB zasłynął z tworzenia muzyki elektronicznej, a jego wcześniejsze utwory, w tym właśnie te wydawane pod pseudonimem Stan SB, są często przez fanów określane jako głębsze i bardziej znaczące pod względem lirycznym w porównaniu do jego późniejszej twórczości jako Fox Stevenson. Sam artysta wielokrotnie podkreślał, że jego teksty są dla niego bardzo osobiste, ale celowo unika ich jednoznacznego interpretowania, zachęcając słuchaczy, by odnaleźli w nich własne znaczenia.

Piosenka otwiera się wersami: „I think I'm need, of a quiet walk home. And as we step forward we would rather be alone.” Słowa te natychmiast wprowadzają w nastrój refleksji i pragnienia samotności. Podmiot liryczny czuje potrzebę spokojnego powrotu do domu, co może symbolizować chęć odnalezienia wewnętrznego spokoju, ucieczki od zgiełku świata lub powrót do stanu pierwotnej równowagi. Fraza „And as we step forward we would rather be alone” sugeruje, że nawet w obliczu postępu czy podążania naprzód, istnieje preferencja dla izolacji, być może jako forma ochrony, skupienia się na sobie lub przetworzenia doświadczeń. To nie jest samotność wynikająca ze smutku, lecz raczej z wyboru, z potrzeby introspekcji.

Centralna część utworu, powtarzająca się wielokrotnie, to istota przekazu: „So, make some noise while you got time, Take this poison for your mind. Who knows, you could be gone by this time tomorrow. And, I don't know where we're going, But I take pride in not knowing. And you say I will be the one to let this go.” Ten fragment stanowi swoisty hymn carpe diem, zachętę do aktywnego przeżywania życia, zanim będzie za późno. „Make some noise while you got time” to wezwanie do ekspresji, do bycia słyszalnym, do wykorzystania każdej chwili. Metaforyczne „Take this poison for your mind” jest intrygujące; może oznaczać podejmowanie ryzykownych decyzji, wpuszczanie w swój umysł idei, które mogą być destrukcyjne, ale też niezwykle stymulujące, czy też po prostu intensywne doświadczanie życia, które bywa gorzkie i słodkie jednocześnie. Świadomość ulotności istnienia, wyrażona w „Who knows, you could be gone by this time tomorrow”, dodaje pilności temu wezwaniu, podkreślając efemeryczność ludzkiego życia i konieczność czerpania z niego garściami.

Interesującym paradoksem jest akceptacja niepewności: „And, I don't know where we're going, But I take pride in not knowing.” W świecie, który często wymaga jasnych celów i planów, podmiot liryczny znajduje pociechę, a nawet dumę, w braku konkretnego kierunku. To wyraz zaufania do procesu, do samej podróży, a nie tylko do jej celu. Może to być interpretowane jako filozofia życiowa polegająca na otwarciu się na to, co przyniesie los, bez prób kontroli każdej zmiennej. W kontekście artystycznym, to również odzwierciedlenie podejścia Stanleya do własnej twórczości, gdzie eksperymentowanie i swoboda były kluczowe.

Kluczowe „And you say I will be the one to let this go” jest powtarzane z naciskiem. To zdanie sugeruje zewnętrzne ciśnienie lub przewidywania ze strony kogoś innego („you”), że podmiot liryczny w końcu „odpuści” – być może podda się, zrezygnuje z walki, zrezygnuje z tej dumy z nieznanego, czy też z intensywnego sposobu życia. Repetycja tej frazy w całym utworze wskazuje na wewnętrzny dialog lub walkę z tymi oczekiwaniami. Czy podmiot liryczny rzeczywiście pozwoli „temu” odejść? Czy to „to” odnosi się do relacji, marzeń, a może do pewnego stylu bycia? Pozostaje to otwarte na interpretację, zgodnie z intencją Stanleya, aby słuchacze sami odnajdywali sens. Utwór ten, wydany jako darmowy download w 2013 roku, miał uczcić zapowiedź EP „Lightspeed” i stał się dla wielu fanów bramą do świata drum and bass. Podkreśla to również jego znaczenie jako utworu, który nie tylko bawi, ale i głęboko rezonuje, zapraszając do osobistej refleksji nad życiem, śmiercią, wolnością i akceptacją.