Interpretacja Crime of the century - Shania Twain

Tekst piosenki "Crime of the Century" Shanii Twain to dynamiczna i pełna pasji opowieść o niespodziewanym i całkowitym poddaniu się miłości, po okresie emocjonalnej izolacji. Utwór ten, choć nie był wydany jako singiel, znalazł się na jej debiutanckim albumie Shania Twain z 1993 roku. Co ciekawe, na tym albumie znajdowały się utwory, które nie osiągnęły znaczącego sukcesu na listach przebojów, ale przyciągnęły uwagę producenta Roberta Johna "Mutta" Langego, który później został jej mężem i kluczowym współpracownikiem przy jej przełomowych albumach, takich jak The Woman in Me.

Początkowe wersy ukazują narratorkę jako osobę, która świadomie utrzymywała dystans emocjonalny: „I was into bein' out on my own / I could take love or leave it alone”. To poczucie samowystarczalności było wynikiem głębokiego zranienia: „That's how you get when you're hurt to the bone / One too many times”. Jej serce było zamknięte na klucz, a gardę trzymała bezustannie, zmęczona „grami, w które grają” ludzie w związkach. Ten wstęp kreśli obraz kobiety niezależnej, ale jednocześnie kruchej, której bolesne doświadczenia nauczyły ją ostrożności i obronności w kwestii miłości.

Jednak to właśnie wtedy pojawił się „on”, wywołując „zbrodnię stulecia”. Refren piosenki to słodkie oskarżenie, w którym ukochany zostaje przedstawiony jako charyzmatyczny przestępca, a jednocześnie zbawca. Porównania do postaci takich jak Robin Hood, który ją „uratował”, Ali Baba i Czterdziestu Rozbójników (wskazujące na jego spryt i urok) oraz Jesse James, który „ukradł jej serce, niczym rabujący pociągi”, podkreślają jego irresistible charakter. To kradzież nie jest jednak bolesna, lecz wyzwalająca, prowadząca do deklaracji: „I'm gonna lock you up for life with me”. Ta linijka, choć brzmiąca jak groźba, jest wyrazem głębokiego zaangażowania i pragnienia wieczności u boku ukochanego. To metaforyczne "zamknięcie" jest radosnym oddaniem się miłości, z której nie ma ucieczki – i narratorce wcale to nie przeszkadza.

W drugiej zwrotce Twain rozwija motyw „przestępstwa”, sugerując, że jej partner działał z premedytacją i pewnością siebie: „You stacked the deck, you didn't gamble at all / You knew exactly how the cards would fall”. Miała wrażenie, że nie miała żadnych szans, a on z pewnością miał „asa w rękawie”. Jej naiwność została wykorzystana, a on, pozornie niewinny, zdołał sprawić, że ponownie „uwierzyła w miłość i prawdziwy romans”. To podkreśla, jak skutecznie i sprytnie udało mu się przełamać jej bariery i odzyskać jej zaufanie do miłości.

Most (Bridge) wzmacnia ten sentyment, wyrażając pragnienie przeżycia tego „przestępstwa” na nowo, nawet gdyby miała dożyć stu lat: „Honey, don'cha think that it would be fun / To do it all over again...”. To świadczy o niezmierzonej radości i satysfakcji, jaką odnalazła w tej nowej relacji. Piosenka kończy się powtórzeniem refrenu i dodaniem wersu „It was love in the third degree”, co może sugerować miłość intensywną, całkowitą i nieodwracalną, niczym "trzeci stopień" gorączki czy "trzeci stopień" przesłuchania, gdzie prawda w końcu wychodzi na jaw – w tym przypadku, prawda o jej głębokich uczuciach.

Mimo że "Crime of the Century" nie stało się jednym z jej największych hitów, jak piosenki z albumu The Woman in Me czy Come On Over, jest to utwór doskonale oddający ewolucję Shanii Twain jako artystki i kobiety. Jej późniejsze albumy, współtworzone z Robertem Johnem "Muttem" Langem, przyniosły jej globalny sukces i uczyniły ją najlepiej sprzedającą się artystką country w historii. Tekst tej piosenki odzwierciedla emocjonalne podróże i odnajdywanie siły w miłości, tematy, które często przewijały się w twórczości Twain, zwłaszcza po osobistych zawirowaniach, które przeżyła w późniejszych latach. Utwór ten stanowi fundamentalny kamień wczesnej twórczości Shanii, ukazując jej talent do opowiadania historii o miłości z perspektywy silnej, choć zranionej, kobiety.