Interpretacja New Vogue Children - Schwarz Stein

'New Vogue Children' autorstwa Schwarz Stein to utwór niezwykle symboliczny i głęboko zakorzeniony w estetyce visual kei, będący jednocześnie manifestem tożsamości i buntem przeciwko konwencjom. Piosenka pochodzi z debiutanckiego albumu zespołu o tym samym tytule, wydanego w 2003 roku. Duet Schwarz Stein, składający się z wokalisty Kaii i keyboardzisty Hory, słynie z dark-elektronicznego stylu i futurystycznego brzmienia połączonego z gothiczną estetyką.

Tekst rozpoczyna się od kuszącego zaproszenia: „motto motto soba ni oide hitomi tojite / motto motto tsuyoku yurasete / dakasete ageru” (Chodź bliżej, bliżej, zamknij oczy / pozwól mi tobą potrząsnąć mocniej / pozwolę ci się objąć). Ta sugestywna prośba tworzy atmosferę intymności i poddania, przygotowując słuchacza na wejście w inny świat. To jak zaklęcie, które ma uśpić czujność i otworzyć na alternatywną rzeczywistość, obiecując ucieczkę od szarej codzienności.

Kluczowym i najbardziej prowokacyjnym elementem tekstu jest wers: „atashi ga haranda sodomu no taiji yo / ubugoe o agete mezameru no yo” (Moje płody Sodomy, które poczęłam / wydajcie swój pierwszy krzyk i przebudźcie się). Określenie „płody Sodomy” jest potężną metaforą, nawiązującą do biblijnego miasta grzechu i dewiacji. Sugeruje to narodziny czegoś niekonwencjonalnego, odrzuconego przez normy społeczne, ale jednocześnie pełnego potencjału. To wezwanie do powstania nowej generacji, która odrzuca ustalone zasady i akceptuje swoją odmienność. Kaya, jako twórca tekstu, często odwołuje się do subwersywnych i kontrowersyjnych obrazów, by podkreślić tematykę buntu. Co ciekawe, Mana, producent Schwarz Stein, podziwiał Kaya'ę za jego romantyczny głos i zdolność do wyrażania emocji.

Piosenka kontynuuje obietnicę schronienia i ucieczki: „hane o mogarete ugokenai nara / atashi no mune de oyasumi nasai / hana saki midareru koko e okaeri / kesshite samenai yume o ageru wa” (Jeśli masz wyrwane skrzydła i nie możesz się ruszyć / odpocznij w moim objęciu / wróć do tego miejsca, gdzie kwiaty kwitną chaotycznie / dam ci sen, z którego nigdy się nie obudzisz). Ten fragment stanowi serce przesłania utworu. Oferuje on azyl dla tych, którzy są złamani, odrzuceni lub niezdolni do funkcjonowania w "normalnym" świecie. Miejsce, gdzie "kwiaty kwitną chaotycznie" to metafora wolności i przyjęcia wszelkich form piękna, nawet tych uznawanych za nieuporządkowane. Obietnica "snu, z którego nigdy się nie obudzisz" może być interpretowana jako wieczna iluzja, komfortowa bańka lub nawet forma śmierci dla starego ja i narodzin nowego. Jest to zaproszenie do utraty siebie w świecie Schwarz Stein, gdzie reguły są inne.

Najbardziej bezpośrednie i prowokacyjne jest jednak wezwanie: „atashi ga haranda sodomu no taiji yo / hetero no gujin o kui tsukushi nasai / minikuku utsukushii / „my new vogue children”” (Moje płody Sodomy, które poczęłam / pożryjcie głupich heteroseksualistów / brzydkie i piękne / „moje dzieci nowej mody”). Ten werset to wyraźny akt buntu i wezwanie do symbolicznej zemsty na "głupich heteroseksualistach" – reprezentujących konformistyczne społeczeństwo i tradycyjne normy, które często odrzucają odmienność visual kei. Fraza "brzydkie i piękne" (minikuku utsukushii) doskonale oddaje dualistyczną naturę estetyki visual kei, która często łączy w sobie mrok z elegancją, groteskę z pięknem, męskość z kobiecością. To także akceptacja sprzeczności i świętowanie unikalnej tożsamości, która wykracza poza binarne podziały. "New Vogue Children" to nowa generacja, która nie boi się swojej odmienności i dekadenckiego piękna.

Kaya i Hora, tworząc Schwarz Stein, celowo łączyli cyfrowe, elektroniczne brzmienie z teatralnym wizerunkiem, tworząc lukę między dźwiękiem a wyglądem, co miało na celu podważenie normalnego poczucia wartości. Ich muzyka, określana jako darkwave, industrial i electro-goth, stała się przystanią dla tych, którzy szukali alternatywnych form ekspresji. Piosenka ta, będąca tytułowym utworem albumu, idealnie kondensuje filozofię zespołu i ruchu visual kei jako całości – ruchu, który celebruje indywidualność, odrzucenie norm i dramatyczny styl. W wywiadach Kaya i Hora podkreślali, że ich gothicze i estetyczne korzenie oraz wyrażanie organicznych rzeczy w cyfrowy sposób były ich punktem wyjścia i podstawa ta nie uległa zmianie. Chcieli tworzyć muzykę, którą lubią, we własnym tempie, nie dążąc do rozszerzania jej na siłę, ale raczej doskonaląc swój unikalny styl.

Podsumowując, 'New Vogue Children' to mroczny hymn dla odmieńców i buntowników, którzy znajdują pocieszenie i siłę w odrzuceniu społecznych oczekiwań. To zaproszenie do nowego świata, gdzie granice są zatarte, a piękno rodzi się z chaosu i odrzucenia. Jest to piosenka o narodzinach nowej tożsamości, która jest jednocześnie niepokojąca i uwodzicielska, brzydka i piękna, i która odważnie staje przeciwko konwencjom, tworząc własną, niekończącą się utopię.