Interpretacja Alive A Life - Rica Matsumoto

Piosenka "Alive A Life" w wykonaniu Riki Matsumoto to potężny hymn celebrujący życie, nadzieję i niezłomną determinację. Jest to utwór, który w swoich lirykach niesie ze sobą głębokie przesłanie o dążeniu do celu, niezależnie od napotykanych trudności i wewnętrznych zmagań. Co ciekawe, Rica Matsumoto jest powszechnie znana jako japońska aktorka głosowa, użyczająca głosu Satoshiemu, czyli Ashowi Ketchumowi z anime „Pokémon”, a także jako członkini zespołu JAM Project. Jej energetyczna i pełna zapału osobowość, którą emanuje również w roli Asha, doskonale rezonuje z duchem tego utworu. Piosenka ta pełniła również rolę dynamicznego motywu otwierającego japoński serial tokusatsu „Kamen Rider Ryuki”, co dodatkowo podkreśla jej bohaterski i inspirujący charakter.

Już od pierwszych wersów, „Asayake ni tsutsumarete hashiridashita yukubeki michi o” (Otulony porannym blaskiem, ruszam w drogę, którą powinienem podążać), piosenka wprowadza nas w atmosferę nowego początku i podróży. Słowa te symbolizują moment podjęcia decyzji i wkroczenia na ścieżkę przeznaczenia. „Jounetsu no bekutoru ga boku no mune o tsuranuite yuku” (Wektor pasji przebija moją pierś) doskonale oddaje wewnętrzny żar i motywację, które napędzają protagonistę, sprawiając, że jest gotów stawić czoła wszelkim wyzwaniom. Nawet wizja ran czy niebezpieczeństw – „Donna kiken ni kizutsuku koto ga atte mo” (Niezależnie od tego, jakie niebezpieczeństwa mnie zranią) – nie jest w stanie powstrzymać tej siły.

Refren to prawdziwa eksplozja optymizmu i odwagi: „Yume yo odore kono hoshi no moto de” (Tańcz, mój śnie, pod tą gwiazdą). Jest to wezwanie do aktywnego realizowania marzeń i odrzucenia wszelkich negatywnych wpływów. „Nikushimi o utsushidasu kagami nante kowasu hodo” (Rozbij lustro, które odbija nienawiść, tak by się rozpadło) to silna metafora. Mówi o konieczności zniszczenia wszelkich form negatywności, samosabotażu i zewnętrznych przeszkód, które zniekształcają prawdę i generują wrogość. Utwór zachęca do dążenia do marzeń, nawet jeśli droga jest jeszcze niepewna i pełna nieporadności – „Yume ni mukae mada bukiyou demo” (Dąż do marzenia, nawet jeśli wciąż jesteś niezdarny) – podkreślając wartość doświadczania życia w pełni: „Ikiteiru hageshisa o karadajuu de tashikametai” (Chcę całym ciałem doświadczyć intensywności życia). To pragnienie potwierdzenia swojego istnienia i poczucia jego pełni.

Kolejna zwrotka odnosi się do chwil zwątpienia i zagubienia: „Taiyou ga toozakaru yami no naka de mayou toki demo” (Nawet gdy słońce oddala się, a ja błądzę w ciemności). W takich momentach piosenka sugeruje, by zamknąć oczy i wsłuchać się w wewnętrzny głos – „Me o tojite mune ni aru koe o kikeba susunde ikeru” (Jeśli zamknę oczy i posłucham głosu w mojej piersi, będę mógł iść naprzód). To głos intuicji, wewnętrznej siły, która prowadzi przez mrok. Należy rozbrzmiewać „dźwiękiem życia” – „Dare yori tsuyoku inochi no oto o narashite” (Silniej niż ktokolwiek inny, wydając dźwięk życia) – manifestując swoją obecność i wolę istnienia.

Drugi refren rozwija temat miłości jako przewodniego światła: „Ai yo terase kono sora no hatemo” (Miłości, rozświetl nawet krańce tego nieba). Miłość staje się tutaj siłą, która rozjaśnia drogę i pokonuje wszelkie iluzje. Ponownie pojawia się motyw rozbicia fałszywych zwierciadeł: „Shinjitsu o madowaseru kagami nante wareba ii” (Jeśli lustro, które zwodzi prawdę, zostanie rozbite, to będzie dobrze). Obejmując miłość – „Ai o daite ima kimi no tame ni” (Teraz, obejmując miłość dla ciebie) – i pozwalając „ewoluującej duszy” – „Shinka suru tamashii ga negatteita mirai o yobu” (Ewoluująca dusza wzywa przyszłość, której pragnęła) – przywołać upragnioną przyszłość. To podkreśla transformacyjny charakter miłości i jej zdolność do kształtowania lepszego jutra.

Most piosenki, choć krótki, jest esencją determinacji: „Jama wa sasenai” (Nie pozwolę na przeszkody), „Yowakina sakebi” (Słaby krzyk), „Furikaeruna michi wa haruka tsuzuiteku” (Nie oglądaj się, droga ciągnie się daleko). To mocne wezwanie do nieustępliwego podążania naprzód i odrzucenia wszelkich wątpliwości czy strachu. Zakończenie utworu, z powtórzeniem refrenów, utrwala kluczowe przesłanie o palącym sercu nadziei – „Kokoro o atsuku kibou no iro ni moyasou” (Spalmy nasze serca w gorącym kolorze nadziei).

„Alive A Life” to zatem hymn o wewnętrznej sile, odwadze i nieustannej wierze w siebie i miłość. Słowa Yuko Ebine i kompozycja Koheia Wady w połączeniu z charyzmatycznym wykonaniem Riki Matsumoto tworzą utwór, który inspiruje do przezwyciężania lęków, zniszczenia negatywnych iluzji i świadomego kształtowania własnego przeznaczenia. To piosenka dla tych, którzy nie boją się żyć intensywnie i z pasją, nawet gdy świat wokół wydaje się ciemny. Jej przesłanie jest uniwersalne i ponadczasowe, zachęcając każdego do tańca z marzeniami i rozświetlania świata miłością.